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Empezamos una nueva web donde plasmar todas nuestras inquietudes musicales    y esperamos poder contar con todos vosotros para hacer de ella un punto de referencia donde encontrar y compartir toda la musica que nos gusta.
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Salu2
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   ¿ Que hay de nuevo viejo ?
Grupos de rock
 

 coscolin envia:

VA - The Old Grey Whistle Test - 40th Aniversery Album (3 CD) (2011)

En los tiempos en que toda la industria musical americana se concentraba en el Tin Pan Alley los discos recién impresos llegaban a las oficinas a última hora de la tarde, justo a la vez que los empleados de la limpieza, a los que llamaban Old Greys. Era entonces el momento de la prueba definitiva, la hora de someter la música al implacable juicio de los limpiadores. Se decía que una canción había superado el Old Grey Whistle Test cuando tras haberla oido, los limpiadores la silbaban durante su trabajo.(cita tomada de internet).

Tiempo después la expresión acabaría dando título a un viejo programa musical de la BBC. De las actuacionesde ese programa trata este triple CD,el 1º y 2º son temas de estudio y el 3º temas envivo.

 

 elpacon envia:

"Renaissance" es el tercer album de Vanilla Fudge publicado en junio de 1968. Es el primer trabajo en el que priman las composiciones propias ( 5 propias, una de Essra Mohawk y otra de Donovan) y considerado la "mejor obra del grupo". Giraron con este album con Jimi Hendrix, Cream y los incipientes Led Zeppelin-
Buena acogida de crítica y ventas similar a su primer album. Reeditado en 1998 en Cd con tres bonus publicados anteriormente como singles. Tambien añado "You Keep Me Hanging On" que fué reeditada por la discográfica por esa época. Carátulas de CD y Vinilo.

 

 brakaman envia:


kikas envio:

Recuperado de EMULE, ahora en FLAC, edición remasterizada en 2011 con 13 temas.


Antes de mas, quiero agradecer a Karajillo, la ayuda que me ha dado en corrigirme los posibles errores de escrita ... thanks mate

Hay algo de gracioso en la forma como los paises nordicos hicieron musica.

Finlandia fue la casa de bandas progresivas como Kalevala (1969) y Tasavallan Presidentti (1969).

En Noruega había un montón de bandas de rock progresivo y música popular de las cuales Junipher Green (1966), Aunt Mary (1969), Folque (1973) y Hades (1974) son buenos ejemplos y las bandas de Suecia son como que una mezcla de todos estos países.

   javirunner envió,

Recuperado de EMULE, ahora en FLAC

Formados en 1974 en Austin TX, los T-Birds bajo la batuta de Jimmie Vaughan y el armonicista Kim Wilson, se consolidaron en la decada de los 80 como un gran grupo de Rock&Roll y Blues. Algo alejados de los canones clasicos del estilo, sus discos son de escucha agradable, mezclando los temas de estilo rockero a los años 50 y el Blues. Discos recomendables para los que gustan del Rock&Roll y el Blues mas moderno, tercero de su discografia (1981).
   beamn67 envió

Recuperado de EMULE, ahora en FLAC

Sin temor a equivocarme este es el mejor album en vivo de Fleetwood Mac ya que tiene la mejor alineacion de esta banda, si bien ya no esta el fundador Peter Green luego de la incorporacion de Steve Nicks y Lindsey Buckinghan y con la publicacion del RUMOURS la banda tiene un exito mundial (album en su momento que compartio los primeros lugares con el DARK SIDE OF THE MOON de Pink Floyd).

Disfruten con las grandes composicones de Stevie Nicks, Dreams, Sara, Firefiles, o Rhiannon, como para erizarsete la piel, esa tia es un monstruo, o con una increible Over & Over de Christine McVie o de un original solo de guitarra que aún hoy en dia encuentro muy original y marchoso en "Not That Funny" de Lindsey Buckingham.

Un doble CD ripeado a 320 kbps y con las portadas incluidas que nadie deberia perderse y que si alguien no lo ha oido nunca es que todavia no sabe que es MUSICA, un doble en directo de lo mejorcito del siglo XX.


continua ...



Enviado por Coscolin el Viernes, 21 de Noviembre del 2014 (6:49:51) (107 Lecturas)


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   Hoy rescate
Grupos de rock
 

 jmromerob envia:

emerad envía:

Es un placer poner a vuestra disposición este gran disco. Para cualquier amante del Power Pop es IMPRESCINDIBLE tener este disco.
Canciones como I want you back, My girl, Zanzibar y bueno todas las que tiene este disco. Para ponerlo una vez tras otra.
Si no lo has escuchado, date prisa y disfruta de este clásico
i want you back eeeehhh ......

   A_Lee envía:

Bueno, aquí os dejo el segundo trabajo de este magnífico grupo formado en Ohio en 1966. El disco apareció en 1968, al igual que el primer trabajo Noboby but me, y a pesar de no contar con ningún supertemazo como la canción que da nombre al primer LP, en su conjunto es de tan buena calidad como aquel o incluso mejor.
 

 fedepep envía:

Human instinct – burning up years 1969
Legendaria banda 60´s psych de nueva zelanda que residio en inglaterra a mediados de los sesenta varios temas suyos como ejemplo “ a day in my mind” aparecen rescatados en recopilaciones.y tuvieron cierto éxito en las isla. no les duro mucho, de hecho les hizo rgresar a nz.

En el 68 hicieron La segunda visita que duró solamente tres meses, pero durante ese tiempo conocieron a Doug Jerebine. Él allí registraba bajo el nombre de Jessie Harper. Doug había impresionado a Maurice que compuso cuatro canciones.En su vuelta a Nueva Zelandia, comenzaron a registrar el álbum en los estudios de Stebbing.

A destacar canciones como “blues news “ con feling muy rolling stone
La autentica pasada de “ maiden voyage” que empieza relajadita para convertirse en un estallido heavy ,blues , progresivo.con un buen punteo de guitarra “ ashes and matches” ..ah tambien recordar “you really got me” genial sus coros triposos y su bajo hipnotico en el fondo todas las canciones pues es un disco , con muy buenos recuerdos for mi. bueno espero algun comentario sobre el disco.
Lo dicho buen disfrute.!!!

 

   SuperFurry envía:

Segundo Lp de esta banda americana de los 80. Esta reedición en CD cuenta con tres temas extra que no venían en la edición original.

Info:

While Game Theory had released three EPs between 1982 and 1984, their first full-length album, Real Nighttime, was where the band truly found their voice on vinyl. With Mitch Easter on board as producer, the band was finally working with a sympathetic craftsman who knew how to make the most of the band's sound, and Scott Miller was maturing into one of the finest and most distinctive pop songwriters in America. While Game Theory's most obvious influence was certainly Big Star (the album even features a cover of "You Can't Have Me" that sounds slightly more deranged than the original), Real Nighttime's loose narrative suggested a mid-'80s smart-pop update of Pet Sounds, as it followed a young man from blissful innocence on "24" to crushing romantic defeat on "I Turned Her Away." Always tuneful, and by turns rollicking and heartbreaking, Real Nighttime was the album that announced Game Theory as one of the major talents to emerge from California's Paisley Underground scene.
 

 brakaman envia:

Tests77 envió,

CD reissue of one and only 1970 album by Freddy Lindquist, who was once member of the Vanguards in 1966, replaicing Terje Rypdal. Freddie could be regarded as the 'Hendrix' of Norway, a true guitar-vinking!! Great fluid guitar rock from Norways leading guitar-prince, next in line to King Terje Rypdal. If comparisons are required the album is reminiscent of Miller Anderson's solo album "Bright City". – freakemporium.com


continua ...



Enviado por Coscolin el Jueves, 13 de Noviembre del 2014 (7:07:57) (165 Lecturas)


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   Buen finde
Grupos de rock
 

 coscolin envia:

Frumpy - All Will Be Changed (1970)

- Inga Rumpf / vocals
- Jean-Jacques Kravetz / keyboards
- Karl-Heinz Schott / bass
- Carsten Bohn Bandstand / drums

Todos miembros provenientes del grupo folk irlandés llamado "The Preachers City" fundado por John O'Brien-Docker en 1965 en Hamburgo.

Ya como ‘’Frumpy’’ (nombre que proviene de una modificación de ‘’Rumpf’’), en la primavera de 1970, la banda comenzó una exitosa giraen Francia, interpretando composiciones propias. En el mismo año hicieron una gira con 50 conciertos abriendo shows de bandas como Yes,Spook Tooth, Humble Pie, Renaissance, entre otros ...

Este sería su primer álbum, el ornamentado y colorido "All Will Be Changed", lanzado en el otoño de 1970. Aquí tenemos una obrabastante particular, gran parte de su sonido se basa en bases, riffs y armonías de soul y blues, tomando una fuerza particular propiadel genero, lo cual a su vez… se fusiona con una serie arreglos, pasajes e influencias variadas… por lo cual se podría denominar alsonido como de soul progresivo.
95, etapa de la cual saldrían otros tres discos bajo su producción.

 

 jmromerob envia:

emerad envía:

Una increible recopilacion de uno de los mejores grupos en directo que ha existido grabado para la BBC entre los años (basicamente) 1965 y 1967.
A parte de las canciones conocidas de sus discos, tambien se incluyen canciones que nunca habian salido y otras en que se han cambiado las versiones.
Una autentica joya para todos, Mods y rockers, psychos y garageros, ya que The Who han sido uno de los grupos mas grandes e influyentes de los ultimos 40 años.

 

 brakaman envia:

rcarvalho111 envió,

Fat Mattress are primarily known as the just-post-Jimi Hendrix Experience band of Noel Redding, putting out a couple of albums in the late 1960s and early 1970s. The Jimi Hendrix connection was probably responsible for gaining Fat Mattress much of whatever attention they managed to attract. It might have been a double-edged sword, however, as Fat Mattress' music wasn't at all similar to what Redding had played with Hendrix, being in far lighter folk-rock, psychedelic, and early prog rock styles, and integrating plenty of vocal harmonies. Too, Redding wasn't a dominant figure in the band, though he was an important one; Fat Mattress was a true group effort, with fellow members Neil Landon and Jim Leverton writing about as much of their material as Redding did.

Fat Mattress formed in late 1968 shortly before Redding's ultimate departure from Hendrix's band. Redding had been frustrated to an extent in the Experience, playing bass although he had more experience as a guitarist, and barely being allowed to write anything on their records. Fat Mattress would open up more opportunities for him to both play guitar (and sing), and to record more original material. The rest of the band were, like Redding, from Folkestone in England. Singer Landon had done a stint in the Ivy League, and multi-instrumentalist Leverton had been in the backing band of Engelbert Humperdinck, where he met Fat Mattress' drummer, Eric Dillon.

   Emerad envió,

Grupo que se hizo famoso por una cancion de este disco que aprecia en la banda sonora de la pelicula protagonizada por Peter Fonda, Dennis Hooper y Jack Nicholson Easy Rider.

Aparte de esa gran cancion Don't Bogart me el disco esta lleno de grandes canciones a caballo entre el psycho de Los Angeles con el humor y satira de Frank Zappa con toques barrocos y country o blues. Un disco realmente interesante para descubrir.

El rippeo no es mio, esta a 224 kbs con una gran calidad de sonido, incluye portadas.

¡¡¡Ahora en FLAC!!!
 

 jmromerob envia:

Disco clave de los británicos Yardbirds que establecía un equilibrio entre su tradicional gusto por el blues y el pop psicodélico experimental significado por la presencia del espléndido guitarrista Jeff Beck, sustituto del fugado Eric Clapton.

Producido por el bajista Paul Samwell-Smith, "Roger The Engineer" (título concedido al disco con el paso de los años por el dibujo realizado por Chris Deja del ingeniero de sonido Roger Cameron) comienza su recorrido con "Lost Woman", un tema blues con una impresionante línea de bajo.

Más temas R&B incluidos en el LP son "The Nazz Are Blue" o "Rack My Mind", muy buenas piezas pero que pecan de casi plagiar sus modelos (escúchese la obra de Slim Harpo o Elmore James).

Lo mismo se puede decir de "Jeff's Boogie", tema muy influenciado por Chuck Berry, y de "What Do You Want", canción cuyo estribillo es idéntico al "Who Do You Love" de Bo Diddley.


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Enviado por Coscolin el Jueves, 6 de Noviembre del 2014 (6:19:23) (159 Lecturas)


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   Se acerca Helloween, para el que le guste claro.
Grupos de rock
 

 jmromerob envia:

Jondalar nos envia:

Este es ultimo disco de Lester Butler antes de su muerte, consumido por sus excesos. El disco es algo increible, lleno de fuerza y feeling. No tengo palabras para explicaros como me quede la primera vez que lo hoy, bueno si, tengo una palabra FLIPADO.
Escuchadlo y disfrutar de un grupo de blues rock / boogie sin concesiones con una fuerza realmente increible.
Proximamente pondre su primer disco con Red Devils y un directo en Holanda que no tiene desperdicio.

¡¡ ALTAMENTE RECOMENDADO !!

 

 coscolin envia:

EL RITUAL

Este grupo, si bien es de principio de los años 70, se inician desde fines de los sesenta como 'Los Graveyard'
Si tomamos en cuenta la calidad musical tanto creativa como interpretativa, asi como la proyeccion escenica y el especial carisma tipico de un grupo de rock, habria que calificar a "EL RITUAL" de Tijuana B. C., como "EL MEJOR GRUPO DE ROCK MEXICANO DE TODOS LOS TIEMPOS".

Llegaron al Distrito Federal en 1971, meses antes de la celebracion del historico Festival de Avandaro en el cual participaron sin mucho éxito, ya que tuvieron que afrontar serios problemas de audio y sobretodo de iluminacion.
Logotipo "El Ritual"
Sus integrantes eran: Frankie Barreño (guitarra, flauta y voz); Gonzalo "CHALO" Hernadez en el bajo: Alberto Barceló "LALO" (bateria), y Martin Mayo (teclados),- estos dos ultimos habian estado anteriormente en México con la agrupacion tijuanense "Los Graveyard"

 

 jmromerob envia:

kikas envió:

FELIZ AÑO NUEVO 2008

Empiezo el año nuevo, posteando un disco dedicado a ojito (rockita), a pesar de saber que no es su genero preferido, creo que le va a gustar y fue gracias a ella que he conocido este disco cuando en hilo de requests, ha buscado por John D. Loudermilk.

John Loudermilk, nació 31 Marzo 1934 en Durham, Carolina del Norte, y fue desde muy temprano influenciado por los cantares de iglesia, se formando en Universidad Campbell, que era un colegio privado de iglesia Baptista del Sur.
Ha tenido su primero éxito como cantautor, cuando George Hamilton IV (mas conocido como el embajador internacional de la música Country) ha tocado una cover de su A Rose And A Baby Ruth, la poniendo en Top Ten de 1956.
Después fue Eddie Cochran que ha versionado la Sittin' In The Balcony, llegando mismo al Top 20, mientras la versión original de John D. Loudermilk (que bajo el seudónimo de Johnny Dee, estaba grabando algunos simples 7’’ para el pequeño sello Colonial de Carolina del Norte) ha llegado tan solo al Top 40 del 1957.

   peepin envió:

Disco denostado e infravalorado en su tiempo por no adecuarse a los cánones del momento, pero que será fundamental para entender el devenir de estilos como la nueva ola ó el punk (los sex pistols les rendirán tributo años más tarde versionando con acierto "Roadrunner") e incluso actualmente la influencia de los de Boston es palpable en bandas de éxito internacional como los Strokes.
Disco imprescindible en el resurgir del Rock&Roll a finales de los setenta y por extensión en la historia de la música popular
 

 brakaman envia:

Emerad envió,

Haymarket Square fue uno de esos maravillosos grupos oscuros del final de los 60's. Este disco es una autentica joya con grandes dosis de buenas guitarras y la potente voz de Gloria Lambert.

El disco es una mezcla de sonidos, aveces nos hacen recordar a Jefferson Airplane, otras a los Dead, ciertos toques a The Kinks, pero en definitiva es un gran disco con fuertes dosis psichodelicas.

Un discos que creemos que debes de escuchar.

!!!Ahora en FLAC!!!


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Enviado por Coscolin el Miércoles, 29 de Octubre del 2014 (6:58:58) (156 Lecturas)


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   Vayayavá...
Grupos de rock
 

 jmromerob envia:

beamn67 nos mandó:

No voy a descubrir ahora a Emerson, Lake & Palmer. Solo decir que de este disco "Emerson, Lake & Palmer - Rondo", grabado en directo el año 1971 desde el Newcastle City Hall y el Fillmore de N.Y., no he hencontrado referencias, mas que en algún listado de Bootlegs.

Parece un disco oficial (si veis las caratulas), pero observando los temas que contiene, parece un recopilatorio en directo entre ELP y THE NICE.

La fecha del concierto de Newcastle 26.3.1971, coinciden con el concierto que sirvió para la grabación del "Pictures at an Exhibition".

De todas maneras, sea como sea, está bien grabado y es una rareza muy dificil de encontrar. MUY RECOMENDABLE.

 

 coscolin envia:

Tercera y ultima entrega de esta banda.

THE TOURISTS

Grupo británico formado en 1977 por David A. Stewart (9-9-52, voz, guitarra, teclado y flauta) y Pett Combes (1952-1997, guitarra y voz), ambos de Sunderland (Reino Unido). El primero había sido miembro del grupo Longdancer, cuarteto respaldado por Elton John a través de su sello Rocket, con dos LP’s, If it was so simple en 1973 y Trailer for a good life en 1974. En el primer LP habían participado Stewart, Kai Olsson a la guitarra, Steve Sproxton a la guitarra y Brian Harrison al teclado, bajo y voz; en el segundo, Stewart, Harrison, Sproxton, Matt Irving al teclado y Charlie Smith a la batería.

 

 brakaman envia:

Test77 envió,

The excellent 1975 debut album by this great Norwegian band. Very much in the same vein as Steeleye Span's debut album (classic 70's folk rock) and Fairports Leige and Leaf, this is pure class from start to finish. Featuring top quality male and female vocals and the perfect blend of electric and acoustic folk rock styles it doesn't get much better than this, even if you can't understand the language - freakemporium

This Norwegian folk outfit started out in the early 70s mixing acoustic instruments (fiddle, mandolin, banjo and piano) with the electric guitar, bass and keyboards. They created an earthy music made up of playful, catchy melodies with male/female vocal interplay. Despite important personnel changes over the years (their first-rate lead female singer was replaced, among others), they have managed to remain true to their sound and have churned out over ten fine albums between 1974 and 1998. In 2004, they reunited to play a gig at the Norsk Folkemuseum and don’t seem to show any signs of slowing down.

   madinabeytia envió,

Prensaje privado de 1978 de este grupo de Wisconsin, creo, y que parece ser que es lo uno conocido que grabaron sus 6 miembros, que por cierto manejan los instrumentos de cine (piano, clarinete, guitars, etc..). Dado que fue reditado en 2005 en un sello del que coleccionaba sus publicaciones, lo compré sin tener ninguna referencia; así que no tengo ni “floguers” de donde, ni como, ni cuando se formó el grupo y que paso después de que grabaran este disco.

Si alguien quiere saber algo más del grupo, aparte de que se cabrearan con el sello que pirateo su disco, se pueden dar una vuelta por aquí:

http://www.footchkapoot.com
   ferrandis envió,

Frank Black nunca ha tenido un problema de ser una persona rara, cuando lideró a los Pixies en los límites de la música rock en los años 80, fue pionero en mezclar letras extrañas acerca de la ciencia ficción, el sexo y la religión con fuertes guitarras. A su manera, su tercer álbum en solitario "The Cult of Ray" (1996) es su álbum más extraño. Su sonido en anteriores álbumes en solitario liberado en sus rarezas, y los flashes de la excentricidad de costumbre de Frank de pop-up en canciones como "The Marsist", "Men in Black" y "The Criature Crawling", pero la mayor parte de este álbum es extrañamente sencillo. Hay tres canciones en The Cult of Ray, cada una empleando las mismas guitarras punk cansadas, resoplando como si hubieran han hecho el pan y la mantequilla durante años.

Canción más destacable de este LP es "I Don't Want to Hurt You".


continua ...



Enviado por Coscolin el Miércoles, 22 de Octubre del 2014 (6:16:48) (103 Lecturas)


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   Unpoco de lluvia no viene mal
Grupos de rock
 

 coscolin envia:

TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS - The Live Anthology - 2009 - USA - ROCK - 320 Kbps (5CD´S)

The Live Anthology es un álbum en directo del grupo estadounidense Tom Petty and the Heartbreakers, publicado por la compañía discográfica Reprise Records en noviembre de 2009. El álbum fue publicado en diferentes formatos: en edición estándar en formato CD, en formato LP y como descarga digital, compuesta por cuarenta y ocho canciones repartidas en cuatro discos. En noviembre de 2009, antes del lanzamiento de los formatos estándar y digital, las tiendas de Best Buy ofrecieron una edición deluxe de la caja recopilatoria. La versión deluxe incluyó los cuatro discos de la edición estándar y un quinto disco de material en directo, dos DVD previamente inéditos, una edición remasterizada en vinilo del álbum Official Live 'Leg y un Blu Ray con 62 canciones en sonido 5.1 96K/24-bits.

 

 brakaman envia:

RECUPERADO DE EMULE

¡¡¡ Ahora en FLAC y con 4 Bonus!!!

peepin envió:

Los Fuzzy Duck sólo editaron este disco y que está considerado como unos de los mejores de hard progresivo de todos los tiempos.Un disco esencial para los amantes del mejor hard rock con órgano Hammond, guitarras contundentes y buenas melodías.

Cuando escuché por primera vez a esta gente me gustó bastante, en la que hay un tema increible "afternoon out" con unas grandes voces y un órgano que sirve de apoyo a la fenomenal guitarra de White.

El grupo lo formaba:

- Graham White: guitarra y voz
- Mick Hawksworth: bajo y guitarra de 12 cuerdas
- Roy Sharland: órgano
- Paul Francis: batería

En definitiva, un disco imprescindible de hard rock progresivo en la estela de Atomic Rooster, los primeros Eloy y Old Man & The Sea.

 

 

 jmromerob envia:

DRUID - Toward The Sun - 1975 - UK - FLAC

rcarvalho111 nos envia este disco:

Here’s another acclaimed YES-oriented progrock band named DRUID with Neil Brewer on bass guitar, Andrew McCrorie-Shand on keyboards, Cedric Sharpley on drums and percussion and ‘Dane’ on guitar and vocals. In ’75 they released their debut-LP "Towards the Sun" and a year later a second album entitled "Fluid Druid". Their first effort is their best: fluent and melodic songs, layered with Mellotron, often in combination with sensitive electric guitarwork. The echoes from YES are obvious: lots of vocal harmonies, a Chris SQUIRE-like bass, WAKEMANesque keyboards and even the high-pitched vocals like Jon ANDERSON. But DRUID plays less complex and virtuosic, their pleasant sound appeals to me, more than the 24-carat YES-clone STARCASTLE. The second LP entitled "Fluid Druid" is in the vein of their first but less mature, as if the band is a bit running out of ideas. Nonetheless it’s a nice album.

 

 

 binguero envía:

Mejorado el archivo a 320 Kbps (previo a 192)


Que hay de nuevo chavales!

Os dejo un disco de un grupo que me gusta mucho, The Makers. Definir a estos energúmenos es complicado porque tienen un sonido que, aunque claramente influenciado por el 60's garage punk, es muy pero que muy personal. Me gustan los grupos como The Makers, que son capaces de hacer canciones que se reconocen a la primera escucha, y eso es lo que vais a encontrar en este disco, inmediatez, furia, irreverencia.

El grupo se funda en 1994 y poco a poco se ha ido labrando una extensa y prolífica carrera, de hecho este es su quinto larga duración y hasta la fecha han firmado ya once discos además de un buen puñado de singles. Uno de sus cerebros es Tim Kerr, quien también es conocido por aparecer en otras formaciones como The Monkeywrench (miembros de Mudhoney, Gas Huffer y The Makers, entre otros. Muy recomendables), un tipo talentoso y muy promiscuo musicalmente hablando. Si teneis la oportunidad de verlos en directo no os los perdais, son brutales. En cuanto al disco en cuestión hay que decir que, como indica allmusic, es un disco de transición entre un origen garagero de raíces sucias y sesenteras, y una segunda etapa con guiños al glam y al rock de corte más clásico; una transición que se notó no sólo en lo musical sino también en su estética. A mí personalmente me gustan más los primeros Makers, pero bueno, lo mejor es que los escucheis y los juzgueis vosotros mismos. Corto y pego la escueta biografía del grupo que podeis encontrar en allmusic. Que lo disfruteis.

 

 

rcarvalho111 envía:

Three Brazilian teenagers start a garage band. They know nothing of music theory, have no equipment (they built their own guitar pedals and used tin cans as cymbals), but lots and lots of cannabis. Though the existence of Os Mutantes is in itself unremarkable, what is mind-blowing is the top-notch quality of the music. These three teens, Rita Lee (vocals), Sergio Baptista (guitar), and Arnaldo Baptista (drums), while attempting to mimic their heroes in the states, were able to surpass them. This was due to their inability to adequately imitate (due to their geographic isolation), and the band's unfettered creativity. For these reasons, their meld of otherworldly guitar noise, crisp harmonies, and propulsive drumming found no equal among American counterparts like the 13th Floor Elevators and the Electric Prunes. While these bands just picked up where Sgt. Pepper's left off, Os Mutantes made music that had no point of reference until almost 30 years later. This album is one of their best, and it showcases the band's ability to morph genres into their own warped originality. The opener "Ando Meio Desligado" beats American psychedelic rock at its own game, combining a great hook with untamed guitar theatrics and sound effects. On "Meu Refrigerador Neo Funciona," Rita Lee does Janis Joplin while Sergio overdubs his patented weirdness. "Desculpe, Baby" is a deceptively simple but intricate ballad, while "Hey Boy" turns doo wop on its head, contorting it into a whole new form. With each listen, A Divina Comedia on Ando Meio Desligado unveils new secrets, making it well worth the price of admission


continua ...



Enviado por Coscolin el Martes, 14 de Octubre del 2014 (6:15:15) (135 Lecturas)


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   Hace un disquito?
Grupos de rock

 elpacon envia:

Hola a todos, como estamos viendo la trayectoria de CACTUS gracias a nuestro inestimable compañero "jmromerob"creo que no está de más conocer a VANILLA FUDGE de donde salió la base ritmica de CACTUS (Bogert, Appice). Si no me equivoco solo está en la página el primer disco de VANILLA FUDGE (corregidme si estoy equivocado) asi que he pensado ir subiendo su discografia, al menos la oficial.
Bien, ahora vamos a lo interesante. Este es el segundo album de los Vanilla publicado a primeros de 1968. El album es una mezcla sonora en donde no existen canciones como tal, sino que se mezclan voces de líderes mundiales con fragmentos de canciones, reflexiones propias, mantras...
El album no muy del agrado de la banda debido a que el productor (George Morton) hizo caso omiso de las aportaciones de la banda y lo hizo como le pareció según sus ideas. A pesar de todo tuvo un éxito mayor al esperado por la banda aunque no como su primer album. Es probablemente su peor album, raro, muy raro, pero forma parte de la historia de los Vanilla.

 

 coscolin envia:

La banda norteamericana ‘’Privilege’’ fue formada por el organista Paul Venturini y guitarrista Edward Leonetti, originalmente miembros de ‘’The Soul Survivors’’, los cuales decidieron formar su propio proyecto, al momento de la disolución de dicha banda. Ellos, estando en Soul Survivors, habían conocido y hecho amistad con los Isley Brothers, a los cuales llamaron para que los ayudaran en su nuevo emprendimiento. Los Isley Brothers rápidamente los invitaron a grabar y les consiguieron un contrato para un disquera.

Con el contrato de grabación a la espera, Paul y Edward salieron en busca de otros dos músicos para formar el grupo de cuatro miembros que imaginaban. Finalmente se reencuentran con otros dos músicos, Jack Douglas y Tommy Brannick, que habían conocido alguna vez tocando por ahí, y con los cuales congeniarían rápidamente. La meta de la nueva agrupación, no era encontrar estrellas del rock, sino más bien hallar gente que tuviera la misma idea en mente.

 

 brakaman envia:

Que decir de este famoso y legendario super trio, Que decir de nuevo de estas 3 leyendas del rock, el legendario guitarrista Rick Derringer, el bajista Tim Bogert (Vanilla Fudge, Cactus, y Beck, Bogert, Appice)y el batería Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, y Beck, Bogert, Appice)

El disco en realidad es una reedición del "Doin' Business As..." del 2001, con 2 temas más.

13 temas genialmente interpretados por estos monstruos del rock duro.

¡¡¡Disfrute total!!!

   Fullcanelli nos envía,

Los patrones más cercanos a la canción pop que iluminaron los pentagramas de “Shleep” mutan nuevamente en “Cuckooland” hacia el amplio caudal estilístico del jazz, pero desde una perspectiva imprevisible, etérea y de ventanas abiertas, mirándose en las ondulaciones del free jazz y en el clasicismo más cool. El poder mágico de Wyatt para crear melodías de cristal y seda, siempre a punto de resquebrajarse o levitar, tiene en “Forest” y “Beware” algunas de sus mejores y más claras evidencias, canciones que con una producción “normal” o estandarizada dignificarían cualquier lista de éxitos. Todo el álbum está recorrido por esa sabia y tenue melancolía que su voz de pájaro herido traduce con un magisterio natural reservado exclusivamente a los verdaderamente originales.
   germt envió,

THE FEELIES es una banda neoyorquina nacida en 1976 en el suburbio de Haledon, herederos directos de la Velvet y con sólo cuatro discos en un historial de 15 años.

Su primer LP en 1980 " Crazy Rhythms" , en 1986 " Good Earth", en 1988 "Only Life" y el último el mismo año de su separación 1991 "Time For A Witness", para mi su mejor disco junto al primero.

The Feelies son una banda guitarrera en la más pura tradición USA. Este disco contiene nueve canciones propias y la última un latigazo tremendo de los Stooges " Real Cool Time".

Espero que os guste su musica cargada de sonidos nostálgicos y de guitarras certeras e hirientes.


continua ...



Enviado por Coscolin el Lunes, 6 de Octubre del 2014 (7:29:35) (184 Lecturas)


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   Y llegó el Otoño
Grupos de rock
 

 brakaman envia:

Guitarrista y cantautor, David Crosby, nació en Los Ángeles siendo unos de los músicos más influyentes de la escena musical de la Costa Oeste.

Miembro fundador de los pioneros grupos americanos The Byrds y Crosby, Stills & Nash, ayudó a desarrollar el sonido folk-rock.

En 1964 se une a Roger McGuinn y Gene Clark para formar un grupo llamado Jet Set, que más tarde derivaría en The Byrds. Fricciones con el resto de sus compañeros, básicamente debidos a la orientación política, crean un conflicto que hace finalmente, en 1968, Crosby fuera prácticamente despedido de los The Byrds.

Crosby se une a Stills & Nash, una unión de tres individualidades con características diferentes pero complementarias. Ese mismo año se les unió Neil Young, agregando su nombre a los tres anteriores lo que sería la super banda CSN&Y.

A partir de aquí el grupo se mueve y alterna como cuarteto, trió o dúo y sus propios proyectos en solitario, siendo el más asiduo la pareja Crosby-Nash.

   Chuck Leavell es de sobras conocido por todos los aficionados, ya que, en 1972, entró a formar parte de los Allman Brothers Band para sustituir a Duane Allman y, en la actualidad, es el teclista de los Rolling Stones. Chuck acaba de publicar este álbum bajo su propio nombre con una excelente colección de blues.Se trata de un tributo a pianistas pioneros del blues como Leroy Carr, Little Brother Montgomery, Otis Spann o Ray Charles entre otros. Un antojo que tenía en mente y al fin llevó a cabo como buen amante de las teclas. Para ello, se ha hecho acompañar por su personal amigo y compañero Mr. Keith Richards a la guitarra acústica en "Evening Train" y a la eléctrica en "Boots And Shoes" junto con John Mayer, que también hace lo propio en "Wish Me Well". Otros invitados que aparecen en el disco son: Bruce Hampton, Randall Bramblett, Candi Staton brillando de manera propia en "The Blues Is All Wrong", Davis Causey y Danny Barnes. Completan la banda Tom Ryan al saxo barítono, Neal Fountain a la guitarra y bajo, Chris Enghauser al contrabajo y Louis Romanos a la batería.
 

 jmromerob envia:

japlin envía:

Tras su abandono de Black Sabbath dejando como legado su participación en una serie de obras claves para entender el Heavy Metal, el "loco" Ozzy se presentaba en 1980 con una obra que dejaría bien a las claras la línea y el estilo que iba a seguir su trayectoria en solitario apartándose del estilo Sabbath con un Heavy Metal más directo.
A mí personalmente me encanta escucharlo cuando friego el suelo imaginando que mi fregona es la guitara de Randy Rhoads.
Qué locura!

 

 coscolin envia:

No se conoce mucha información sobre esta banda, parece que se trata de un grupo de estudio montado por el sello ‘’Audio Fidelity’’ en Nueva York en, 1967. ‘’The Unfolding’’ fue un proyecto perdido, típico de la psicodelia de la época, plagado de elementos explorativos creados en torno a una extroversión sonora típica y con un aura explorativa experimental. El grupo supuestamente estaba formado por David Dalton en voz. Gary en batería, Steve Kapovitch aportò la voz para la narración en algunas partes, Ken en bajo, Peter en guitarra, Adrea Ross en voz y Victoria Sackville en voz.

‘’How to Blow Your Mind and Have a Freakout Party’’ es una interésate reliquia perdida de la época, garaje rock, acido, psicodélico y con toques beat, que flota en su propio aura bien sesentera, de psicodelia caótica espiritual y solos eléctricos ácidos, típica de un movimiento psicodélico que revoluciono la concepción de la música. Fue lanzada en 1967, en pleno flower power, y a la par de otros trabajos, relativamente similares y también experimentales, que salieron ese mismo año, como el mítico ‘’The United States Of America’’, aunque ‘’The Unfolding’’ no era tan académico ni profesional, sino mas bien parece un trabajo algo casual, desarrollado en poco tiempo; por un lado mas ‘’religioso’’, con una búsqueda espiritual típica de la época psicodélica, influenciada por corrientes orientales, como conocimientos esotéricos y religiones hindúes, meditaciones, cantos religiosos, etc.

   Como lo prometido es deuda aqui os dejo el 2º LP de esta divertida banda.

TOURISTS, THE  - Reality Effect - 79 - UK-ROCK

Grupo británico formado en 1977 por David A. Stewart (9-9-52, voz, guitarra, teclado y flauta) y Pett Combes (1952-1997, guitarra y voz), ambos de Sunderland (Reino Unido). El primero había sido miembro del grupo Longdancer, cuarteto respaldado por Elton John a través de su sello Rocket, con dos LP’s, If it was so simple en 1973 y Trailer for a good life en 1974. En el primer LP habían participado Stewart, Kai Olsson a la guitarra, Steve Sproxton a la guitarra y Brian Harrison al teclado, bajo y voz; en el segundo, Stewart, Harrison, Sproxton, Matt Irving al teclado y Charlie Smith a la batería.


continua ...



Enviado por Coscolin el Domingo, 28 de Septiembre del 2014 (7:01:48) (180 Lecturas)


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   ¡¡¡ Toma yá !!!
Grupos de rock

 jmromerob envia:

Cactus se concibió en un principio como un supergrupo a finales de 1969, con dos componentes de Vanilla Fudge (el bajista Tim Boggert y el baterista Carmine Appice), junto al guitarrista Jeff Back y el cantante Rod Stewart. Sin embargo, ninguno de estos dos últimos entró finalmente a formar parte del proyecto por distintos motivos: Beck tuvo un accidente automovilístico y Stewart ingresó en Faces. Así que Appice y Bogert trajeron al guitarrista Jim McCarty de
Mitch Ryder's Detroit Wheels y The Buddy Miles Express, y al cantante Rusty Day (nacido Russell Edward Davidson) de Amboy Dukes.

 

 brakaman envia:

¡¡¡Marcha total!!. Un disco que merece mucho la pena.

George Bruno Money, conocido como "Zoot Money", es un cantante británico, teclista y director de orquesta muy conocido por su forma de tocar el órgano Hammond y que formó en 1961 su Big Roll Band.

Inspirados por Jerry Lee Lewis y Ray Charles, se sintió atraído por el rock and roll y se convirtió en una figura principal en la vibrante escena musical de Bournemouth (Hampshire) y Soho durante la década de los años 60.

La Big Roll Band tocaba soul, jazz y R & B, acoplándose rápidamente al "Swinging Sixties", tendencia de la época. Zoot Money se hizo famoso por sus extravagancias, en parte debido a sus apasionadas interpretaciones y a su salvaje sentido del espectáculo y la banda se hizo regular del Club Flamingo en el Soho londinense.

   Elpacon nos envia,

Michael Leonard Mann (Hollywood Fats) nació en Los Angeles. En su adolescencia comenzó a tocar en clubs de Los Angeles donde conoció a Buddy Gay(quien le puso el apodo), Junior Wells. Tocó con James Hartman,Jb Hutto,Muddy Waters,Witherspoon,J.L. Hooker, Albert King...

En 1974 se une al armonicista Al Blake y forman Hollywood Fats Band con Fred Kaplan (piano), Richard Innes (bateria) y Larry Taylor, el bajista de Canned Heat. Fué guitarra solista con Canned Heat en el King Biscuit Flower Hour de 1979. En ese año, La Hollywood Fats Band,lanza su único y homónimo album que no cosechó el éxito esperado. La banda se deshizo poco después y Hollywood Fats siguió tocando con La banda deJames Hartman y colabora con otros músicos hasta 1986 en que fallece por una sobredosis de heroína.
 

 jmromerob envia:

Este fue el primer álbum lanzado por la etiqueta progresiva Decca Nova, siendo coproducido por Peter Sherter y Ian Sippin. Existen en CD una edición de 1993 de Worldwide Records y una remasterizada del 2004 de Jewel-case. El grupo lo componían:

Steve Bailey - vocals
Ron Bending - bass, vocals
Terry Sims - percussion, drums
Bob Weston - guitar, vocals, mandolin

Realzado por la voz ronca y a la vez potente y profunda de Bailey y el sonido de potentes guitarras, el grupo crea un magnífico hard rock progresivo. La conjunción de voz y guitarra se hace más patente en temas como el primero, "Going home", o en "Take These Chains" y "Out Of Us Two". En "Practically Never Happens" la voz de Bailey recuerda a Joe Cocker, mientras que el tema de Bob Weston "Slightly Country" podría parecer perfectamente haber sido robado del catálogo de los primeros Steve Winwood & Traffic. Quizás el único borrón del disco podamos situarlo en la versión del "Backlash Blues", que no está a la altura de otras interpretaciones de la época como la que nos dejó Linda Hoyle en su maravilloso disco, aunque eso por supuesto es opinable y lo dejo a cada cual. El último tema del disco, "Darkness", una joya total!

   

 brakaman envia:

Editado en 1970 este disco es otra gran joya perdida y felizmente encontrada de nuevo. Una guitarra y section ritmica con una voz sublime nos acompañan durante todo el disco y una a una van cayendo esas canciones que te dejan colgado para siempre como es el clasico Back To The River o Driver o Money Tree o ..........................

Y por si esto fuera poco esta edición viene acompañada por 5 trallazos grabados en directo en el Grande Ballroom de Cleveland en 1972.

La segunda parte de este gran grupo que nos ha sorprendido a mas de uno de nosotros y que espero y deseo que os siga sorprendiendo a todos.

¡Que lo disfruteis!


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Enviado por Coscolin el Sábado, 20 de Septiembre del 2014 (7:16:08) (197 Lecturas)


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   Un Septiembre caluroso
Grupos de rock
 

 coscolin envia:

The Tourists - Don't Say I Told You So.1980

Fue como conoci a este grupo, compre su singuel y me gusto, finales de los 70 y principios 80 fue algo revolucionario , Punk, post punk, powerpop, new wave y un largo E.T.C... No todo hera bueno la verdad pero tambien se hicieron cosas muy originales.

El single me gusto y con el tiempo busqué, y ahora os dejo estos preliminares de lo que fueron despues Eurythmics, con una Annie Lennox explendida y con gran exito comercial, en el concierto homenaje a Freddy me cautivo con tanto glamour.

Este es su primer LP, mas adelante os dejare los otros dos.


THE TOURISTS

Grupo británico formado en 1977 por David A. Stewart (9-9-52, voz, guitarra, teclado y flauta) y Pett Combes (1952-1997, guitarra y voz), ambos de Sunderland (Reino Unido). El primero había sido miembro del grupo Longdancer, cuarteto respaldado por Elton John a través de su sello Rocket, con dos LP’s, If it was so simple en 1973 y Trailer for a good life en 1974. En el primer LP habían participado Stewart, Kai Olsson a la guitarra, Steve Sproxton a la guitarra y Brian Harrison al teclado, bajo y voz; en el segundo, Stewart, Harrison, Sproxton, Matt Irving al teclado y Charlie Smith a la batería.
 

 

 brakaman envia:

Primer álbum juntos del trio original, después de 30 años del supergrupo Cactus, Carmine Appice, Tim Bogert, Jim McCarty . Fallecido el cantante original Rusty Day, que también lo fue de "The Amboy Dukes", se le remplazó por Jimmy Kunes (ex-Savoy Brown). También cuentan con la aportación del la armonica de Randy Pratt.

Appice y Bogert, nos han dejado discos míticos con el amigo Jeff Beck (1973 - Beck, Bogert & Appice / 1973 - Live), o con Javer Vargas (2011 - Vargas, Bogert & Appice), algunos de los cuales puedes encontrar en esta página.

Fabuloso álbum, que no os defraudará, de los que fueran apodados en su día como los "American Led Zeppelin". Blues Rock potente de los que hacen hablar a la guitarras y con mucho toque Hard.

 

   Décimo álbum de la banda californiana de Burbank, con sonido Southern Rock y Swamp Rock, denominada Little Feat y grabado en 1991.

Tras la muerte, en el 79, del durante muchos años su lider indiscutible "Lowell George", la banda se rehizo y logro álbunes de muy buena factura, a pesar del pesimismo creciente entre la banda tras la defunción. el teclista del grupo, Bill Payne declaró con conmovedora emoción: "Sin Lowell George no somos Little Feat".

Pero no fue así "Shake Me Up", es un álbum de muy buena factura y con temas realmente interesantes.


 
 

 jmromerob envia:

jmromerob/karajillo envían:

Esta banda comenzo sus andanzas alla por 1968. Formado por un grupo de estudiantes del Trinity College de Hartford, Connecticut. Influenciados por los grandes del blues americano como Muddy Waters, Elmore James y Chuck Berry y por el sonido del rock de UK
Inicialmente formado por Peter Hartman (bajo) y Roger Briggs (guitarra) como duo, American Blues Exchange se trasformo rapidamente en banda con la entrada de Roy Dudley (voces, harmonica) y Dale Reed (bateria) y empezaron a tocar en coffeehouses y clubs.
Mas tarde, Dan Mixter (guitarra y voces) completaria la formacion.
 

   Este disco fue enviado en su día por el Dr Bell-Otus a Las Galletas De maría. En esta web se está intentando actualizar los archivos antiguos (como en esta) y nuestro amigo katetoskopio ha rescatado este álbum.

A la sombra del éxito en los primeros años 70 de Santana, aparecieron una serie de grupos que combinaban el rock con percusión tradicional (sonidos étnicos que diríamos hoy en día). Osibisa fue uno de los que más éxito obtuvo. Happy Children es su cuarto disco y probablemente uno de los mejores. La banda huía de tradicionales estructuras pop, con largos jams y un repetitivo bajo, a imagen de algunas cosas de Jimi Hendrix. Provinientes de Africa, grabaron en Londres, pero asimilaron ritmos provinientes de multitud de lugares, con aires del reggae de Jamaica, el jazz afro-cubano, el sonido de Nueva Orleans o el funky.
 


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Enviado por Coscolin el Jueves, 11 de Septiembre del 2014 (7:36:32) (177 Lecturas)


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   04-09-2014
Grupos de rock
 

 brakaman envia:

Es un grupo de folk inglés formado por músicos casi adolescetes a finales de los años 60. En un pequeño pueblo rural de la campiña inglesa, perdida entre árboles y colinas se encontraba una pequeña casa de campo, en la que en las tranquilas tardes de primavera y verano se juntaban 3 jovenes amigos, Pete Hodge, su primo Jem Nort y Dave Eaves dueño de la casa. Aquí se comenzó a fraguar los futuros Dulcimer.

Mas tarde descubiertos por productor Larry Page, cerebro gris de los Troggs.

Dulcimer se enmarca dentro de la larga tradición de grupos que con una buena mezcla de instrumentos medievales y actules, electrizaron el folk inglés con un resultado muy atactivo e interesante. A diferencia de casi todos los demás no cuentan con voz femenina en sus filas, pero lo parece debido a sus voces adolencentes y aflautadas.

La mezcla de folk tradicional con la psicodelia que imperaba en la época y unos suaves toques etéreos y progresivos nos llevan a un sonido realmente muchos más suave y apacible que sus congeneres.

Este disco aunque editado en 1992, al parecer es una grabación en Londres, anterior al considerado su primer disco "And I Turned As I Had Turned As A Boy" del año 1971.
 

 

 

Título: Thick as a Brick 2
Abreviado: (TAAB2)
Subtitulado: Whatever Happened to Gerald Bostock?

Tras las movidas y discusiones de Anderson con Martin Barre sobre la autoría de las composiciones y aportaciones de cada uno a los temas de Jethro Tull, este es el quinto álbum que se edita con el nombre de "Jethro Tull's Ian Anderson".

Tras el "Thick as a Brick", genial y aclamado disco de 1972 de los Tull's, incluso por su original portada a modo de periodico, el amigo Anderson le da una nueva y acertada vuelta de tuerca.

En palabras del propio "Ian Anderson":

"En 1972 escribí y grabé el álbum de rock progresivo Thick as a Brick. Las letras fueron atribuidas a un personaje de ficción, un niño llamado Gerald Bostock, cuyos padres aparentemente mintieron con respecto a su edad.

El disco fue inmediatamente número uno en las listas del Billboard Chart y disfrutó de un considerable éxito en diversos países.

 

 jmromerob envia:

El quinto álbum de estudio de Lennon, publicado por Apple Records en 1974 fue grabado y editado durante su separación de Yōko Ono y nos muestra a un Lennon en la mitad de su conocido como "Lost Weekend", periodo que duraría dieciocho meses. Aparentemente, fue intentado en un principio como álbum acústico, al estilo de Dylan, aunque la influencia de Elton John le llevaría a añadir más instrumentación a muchos temas.

Tras la publicación de Mind Games, John Lennon viajaría con su asistenta personal y compañera sentimental May Pang a Los Angeles para grabar un álbum de versiones junto a Phil Spector, pero este desapareció con varias de las cintas originales grabadas, obligando a Lennon a regrabar la mayor parte del álbum en 1974 (sería publicado en 1975 bajo el título de Rock 'n' Roll). Durante este tiempo, estuvo muchos meses alejado de Yoko con Pang y otros amigos (Ringo Starr, Keith Moon, Harry Nilsson) y contribuyó a los álbumes de Ringo (1973) y Goodnight Vienna (1974), ambos de Ringo y produjo el álbum de Nilsson Pussy Cats. A mediados de 1974, Lennon comenzaría a preparar material para su nuevo trabajo, trasladándose a Nueva York en junio para ensayar y grabar con un reducido número de músicos, incluyendo a su amigo Jim Keltner en la batería y a Jesse Ed Davis en la guitarra.
 

 

 

fab4ever envió:

Algunos discos pasan a la historia no solo por la calidad de sus canciones, su sonido, los músicos que intervienen en su grabación, sino por el clima en el que se grabaron. Este el caso de esta grabación, cuya carga emocional es la que la hace merecedora de ser escuchada una y otra vez. Después de la ruptura de los Dereck and the Dominos, Harrison llama a Eric para que colabore con él en sus conciertos pro Bangla Desh, de pronto desaparece del mapa. Se le ve aparecer, sin anuncio previo, en un concierto de Leon Rusell en el mes de diciembre de 1971 y después desaparece como si se escondiese de todos.
Y esta vez era cierto. Eric Clapton pasa casi dos años en una dura lucha contra su adicción a la heroína, que consigue vencer tras un intenso tratamiento que incluye sesiones de acupuntura. La recuperación del músico se considera todo un acontecimiento en Inglaterra y su amigo Pete Townshend organiza un concierto en el Rainbow Theatre londinense para celebrar su vuelta. Junto a Townshend tocan Jim Capaldi, Ron Wood y Stevie Winwood, entre otros. Ese momento es el que se recoge en este discazo que aquí os dejo. Un saludo.
 

 

 

fat_fredy nos manda:

Otro album póstumo más de la malograda Eva Cassidy. Ignorada por la industria, probablemente por lo difícil de encasillar su trabajo, a caballo entre el blues, el jazz, el folk, los standards, el pop... deja un solo album en vida. Muere a los 33 años de cáncer de piel . Sin embargo su trabajo acaba encima de la mesa de un locutor de la BBC. A partir de ahí las reediciones, varios números uno en las islas y unos cuantos millones de discos vendidos... y no me extrañaría q tarde o temprano se acabe sacando un film.

Pero bueno, a lo q vamos, un disco muy bonito, donde se abordan con mucho gusto a Ray Charles, Beatles, Billie Holiday,... te lo escucharás y te preguntarás como esta voz puede pasar desapercibida y te preguntarás por qué se publican y publicitan un montón de cosas q no le llegan ni a la suela de sus zapatos. Luego puede que pienses en lo fácil y lo natural q le salen las cosas. Puede q incluso te toque muy dentro.

De todos modos no es ni mucho menos su mejor trabajo, yo me quedaría con "Songbird " o con "Live At the Blues Alley", sin embargo el primero no lo mando porque en el emule podéis conseguir una buena copia y en cuanto al segundo se me ha adelantado Jerry
 


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Enviado por Coscolin el Jueves, 4 de Septiembre del 2014 (6:56:42) (189 Lecturas)


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   Acabando Agosto
Grupos de rock
 

 brakaman envia:

beamn67 envió,

Album Bootleg grabado bajo la editora Wall of Sound en directo en 1988 y durante una actuación del grupo en la ciudad de Fresno, el sonido es perfecto.

El CD no tiene creditos, y la información de la red es casi nula, parece que nadie tenga este disco, por lo que si esto es así, podria clasificarse como "muy dificil de encontrar".

Solo insistir en que el CD está muy bien grabado, el sonido es mas que decente y viendo el listado de temas que aparecen en el, podria ser perfectamente un disco oficial.

Ripeado a 320 kbps y con las carátulas incluidas.

   ¡¡¡ Ahora en FLAC !!!

deeppurple envió:

No se que contar sobre los 13th Floor Elevators creo que todos los conocemos

Es su segundo lp para mi no es tan bueno como el primero pero me gusta bastante

El cd es el disco original mas 12 temas extra

Lo tendre bastante tiempo en lanzamiento, creo que en la mula no existe otro enlace a este lp

Solo pido que lo compartais un tiempo.
   ¡¡¡ Ahora en FLAC !!!

Emerad envió,

Otro disco para las peticiones del oyente. El ripeo no es mio lo baje hace un tiempo de la red.

Es otra joya perdida de los primeros 70's en Australia. Galadriel es un grupo originario de Sidney con una mezcla entre el blues rock y ciertos toques progresivos que me imagino que hara las delicias de la mayoria de los usuarios de esta web.
   Jerry envia :

De los varios conciertos de Dinosaurs que poseo he elegido el que os adjunto, por su gran calidad tanto musical como de grabación. A destacar la versión de Mona (Bo Diddley) con una duración de 25 minutos, y que ya tocaba John Cipollina con los Quicksilver Messenger Service. Escuchadlo a volumen alto, es un disco con mucha fuerza y ritmo. Fantástico!!!!!
Bitrate:VBR 160/170
Carátula: Frontal de elaboración propia
Password:1PocodMusica
Dinosaurs -1987-10-31 Pine St. Theater Portland, OR
   De la más conocida y repetida formación de la banda Traffic, Steve Winwood, Jim Capaldi, Chris Wood y Dave Mason, conocemos bien las aventuras musicales de su lider Steve Winwood (Spencer Davis Group, Traffic, el supergrupo Blind Faith, Go, ...), pero no tanto las de su segundo de abordo Jim Capaldi. Excelente batería, percusionista, voz y teclados en alguna ocasión con la genial banda Traffic.

Efectivamente este disco va de Jim Capaldi, el miembro más "funk y popero" de la formación. Uno de los grandes, que siempre ha sabido rodearse de afamados músicos como Jimi Hendrix, Eric Clapton, George Harrison, Alvin Lee, ... Gran compositor que a trabajado para los más famosos.

"Oh How We Danced" es su primer disco en solitario, realizado cuando todavía estaba en Traffic, 1972 y por supuesto se rodeo de buena gente:


continua ...



Enviado por Coscolin el Miércoles, 27 de Agosto del 2014 (6:04:49) (140 Lecturas)


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   ¿Que mas quieres?
Grupos de rock
 

 coscolin envia:

GALADRIEL - Muttered Promises From An Ageless Pond -1988-ESP-WAV

COMENTARIOS ENCONTRADOS EN LA RED:

Banda sofisticada española, Neo Progresivo con voces en Inglés y Español, un poco al estilo de Jon Anderson, pero no similar a YES.tiene un sonido muy elaborado con cambios Y dinámicos bellos pasajes acústicos.

Mejor conocidos por su ya clásico álbum "Chasing the Dragonfly", GALADRIEL impone un estilo sinfónico, muy melódico y lleno de atmósferas envolventes.

Su música está entre el neo progresivo clásico muy al estilo de MARILLION y el poder sinfónico de YES. Es como un peldaño intermedio de estos dos estilos, perfectamente bien sujetado por las características individuales de cada uno. Además, su música envuelve también un sentido romántico, semejante a lo que hacían LATTE E MIELE, PFM o le ORME en la gloriosa década de los '70.

GALADRIEL, con su nombre extraído de la saga "El Señor de los Anillos" de TOLKIEN, ofrece un estilo multifacético, crea un progresivo sinfónico muy amable, muy cadente, muy armónico y bastante original.

 

 

 jmromerob envia:

El tercer trabajo de Queen, de 1974, nos deja claro ante todo una cosa: no son una banda de hard rock (opinión personal, ya que voy en contra de cualquier cosa que se pueda leer por la red), como podía intuirse en sus dos primeros discos. Este álbum ahonda mucho más en lo que sería el sonido característico del cuarteto (al menos en sus tres o cuatro siguientes trabajos): la parte vocal, incluyendo sobre todo unos arreglos de voces pseudo-operísticos que unidos a la voz de Freddie Mercury (y a la guitarra de May) hacen que sepas que estás escuchando a Queen aunque no conozcas la canción que estás oyendo.

En 1969, Brian May y el bajista y cantante Tim Staffel deciden formar una banda de rock y contactan y consiguen unir a Roger Taylor en el proyecto. Graban un sencillo (que es un completo fracaso) y algunas canciones sueltas, tras lo que Staffel decide retirarse del grupo, no sin antes recomendar a un amigo para la banda, un tal Farrokh Bulsara, al que todo el mundo conocía como Freddie, y que era fan de Smile. May y Taylor lo aceptaron, porque aunque no era muy buen cantante, si que era un gran showman. El grupo cambia de nombre, adoptando Queen, que era como se conocía a Freddie entre ellos debido a sus poses y extravagancias. Un año más tarde se uniría John Deacon, con lo que se completó la banda justo para su primer LP.

 

 

brakaman envia:

Recuperado de EMULE


Voodoovec nos envía:

Bueno, después de leer las puyas que metéis en el foro a las sabandijas que no colaboran con la pagina, me ha hecho sentirme muy mal por llevar un tiempo sin enviaros nada y aquí estoy, con una joya para vuestra colección.

El grupo ya lo conocéis todos porque tenéis el primer disco publicado en esta santa casa hace tiempo. Por si alguno no se decide a retirar su viejo vinilo, decirle que esta edición en cd del sello repertoire, incluye 11 BONUS TRACKS!!! extraidas de singles.

Por desgracia para vosotros, estas navidades ya no podréis disfrutar de uno de los singles incluidos (jingle bells / Santa Claus is comin' to town), pero guardadlo, guardadlo para el año que viene...Seguro que os desaréis de esa visita gorrona que os quiere chulear los mazapanes.

   madinabeytia envió,

Los 3 discos que conozco y tengo de The Five Americans me gustan muchísimo. Representan ese típico garage pop influenciado por el british sound que con algún toque psicodélico ha dado grupos sencillamente irrepetibles como fueron Blues Magoos, Standells, Count Five, Zakary Thaks, Kenny & The Kasuals, etc. Este es su segundo disco, grabado en 1967 para el sello Abnak, que realmente se llamó "Wester Union/Sound Love". The Five Americans estaban ubicados en Dallas y términos utilizados hoy como garage pop o garage folk o pop psych son los que bien podrían encasillar su música. Escucha If I could o Sympathy y comprobarás que Lennon y el cara sandia de McCartney no fueron los únicos que escribieron canciones de pop redondas. Se incluye regalito (o regalazo, depende de lo que te gusten Mourning Reign).
 

 Pjam envió,

Cogemos a un músico americano, a otro chino y a otro hindú, con sus instrumentos tradicionales, y los ponemos a hacer música ... ¿que sale?. La respuesta lógica sería que cualquier cosa pero, en todo caso, malo ... pues no, resulta que se puede hacer y con unos resultados impresionantes, como nos demuestra Béla Fleck en este disco en el que mezcla tres conceptos músicales tan distintos de estos paises.

Quería poner aquí los instrumentos que tocan, pero excepto el Banjo de Fleck y un violín que toca un tal S.Shankar, me encuentro incapaz de escribir el nombre del resto de instrumentos, así que solo puedo decir que V.M.Bhatt toca un instrumento parecido a un dobro y que Jie-Bing Chen toca ... bueno dejémoslo que tampoco se describirlo.

 


continua ...



Enviado por Coscolin el Martes, 19 de Agosto del 2014 (18:10:02) (133 Lecturas)


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   Otra porcion
Grupos de rock
 

 brakaman envia:

Como no tenemos nada de ellos en la página, allá va.

Edición limitada de su disco Gravitas, con 2 CDs y un DVD.

Ahí es nada, cuentan con:

El cantante y guitarrista John Wetton, ex de King Crimson, Roxy Music/Bryan Ferry, Uriah Heep, UK, Wishbone Ash.

El teclista Geoff Downes, ex The Buggles, Yes.

El batería Carl Palmer, ex Emerson, Lake & Palmer, Atomic Rooster, The Crazy World of Arthur Brown, Mike Oldfield, Carl Palmer band.

Y el guitarrista Sam Coulson, el nuevo, que sustituye, en esta ocasión, al genial Steve Howe, que parece estar liado, a sus años, con otras historias musicales.

Décimotercer álbum de estudio del supergrupo británico de rock progresivo ASIA, lanzado en marzo de este año 2014.

   meltingpoe envió,

Ecos de Elvis Costello, Squeeze, Plimsouls, Marshall Crenshaw, Tom Petty, Beatles…Todo esto es lo que se puede encontrar en este album debut de Eugene Edwards. En definitiva power pop de toda la vida. No descubre nada nuevo pero vaya disco tan enorme que se sacó de la manga casi él solito, pues toca todos los instrumentos excepto la batería. Y todo ello con una producción excelente, nítida y potente a la vez. Si este disco hubiera sido editado en 1977 más de uno diría que es un clásico.
 

 

mendi envió,

"Every Mother's Son", banda de Nueva York formada en 1966. Sus componentes eran el cantante y guitarra Dennis Larden (más tarde tras la disolución de la banda colaboró con Keith Moon en el disco "Two Sides Of The Moon), su hermano Larry a la segunda guitarra, Schuyler Larsen al bajo, Christopher Augustine a la batería y Bruce Milner a los teclados. En el año 1967 publicaron su primer disco "Every Mother's Son", producido por Wess Farrell que contenia su exitoso single "Come on down to my boat" compuesto por este y jerry Goldstein.

En este disco recopilatorio esta su primer magnifico disco, junto a algunos temas de su segundo Lp. Canciones con resonancias de los Beatles, Monkees, Kinks, Zombies, Association, los Beach Boys o los Turtles; pop rock del talento compositivo de los hermanos Larden.

Ritmo, armonia, pegadizos estribillos conforman las magnificas melodias, no exentas de una gran ejecución vocal e instrumental. Magnificos teclados de Bruce Milner de influencia Rod Argent.

 

 jmromerob envia:

BGO Records publica en 2007 esta joya impresionante: los álbumes 10 To 23 (1969) y Fireworks (1970) del cantante de Puerto Rico en una cuidada edición. Ambos LPs caben en un solo CD.

10 To 23 es el disco que sigue al impresionante éxito que supuso “Light My Fire” en 1968, llegando al #3 en USA, #6 en UK, #1 en Canadá, #2 en Brasil o #3 en Australia, tan solo un año después de que fuera #1 por The Doors en USA. Esto le supone a Feliciano que se le abren las puertas de los estudios de la RCA para poder grabar “lo que quiera”. Así, el disco comienza con un tema muy curioso, “Amor Jíbaro”, que es una grabación de archivo de Feliciano con 10 años de edad, con el sonido original y sin arreglos ni mezclas, que resulta encantadora.

Casi todo el disco son versiones: una versión del viejo tema de Cole Porter “Miss Otis Regrets”, “Windmills Of Your Mind”, tema de la película The Thomas Crown Affair, de 1968, cantada por Noel Harrison y que obtuvo el Oscar a la Mejor Canción ese año, el blues “Little Red Rooster” de Willie Dixon, “By The Time I Get To Phoenix” de Jimmy Webb y popularizada por Glen Campbell, tres canciones de Lennon-McCartney (una de ellas “Lady Madonna” instrumental) y dos de los hermanos Gibb. Y la otra canción es “Rain” (no la de The Beatles), compuesta por él y su mujer Hilda, que sacó en single con muy poco éxito y que es para mí una de las maravillas de la historia de la música.

   Primero de los dos discos publicados por este grupo procedente de Los Angeles. El grupo lo conformaban Barry Brown (guitarra, percusión y voz), Jim Kehn (batería, guitarra y Voz), Jim Hobson (piano, teclados y voz), Terry Johnson (guitarra), James Donnellan (aka Jay Lewis) (guitarra, banjo y voz) y Bruce Wallace (bajo).

Varios de sus miembros (Kehn, Johnson y Lewis) provienen de una banda llamada The Coachmen, Hobson había participado como músico de sesión en algún trabajo previo de Kehn. Brown, nacido en Toronto, había emigrado de niño para California. Ellos son la base de Morning, al que se une el bajista Wallace antes de la aparición de su primer LP. En este, Al Perkins aparece como guitarrista invitado.

Las similitudes con The Band, CSN&Y, Eagles o Poco son inevitables, aunque con una simple escucha se adivina que poseen un carisma propio. Es una lástima que su obra haya sido tan escasa, ya que Bruce Wallace es reemplazado al bajo por Stuart Brotman en 1971, antes de la aparición de su segundo y último trabajo Struck Like Silver del año siguiente (1972).


continua ...



Enviado por Coscolin el Martes, 12 de Agosto del 2014 (6:33:44) (176 Lecturas)


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   Aqui no hay playa
Grupos de rock
 

 brakaman envia:

Para recordar al recien fallecido héroe albino de la guitarra, un disco brutal, "Live Johnny Winter And".

Grabado en directo en varias localizaciones durante el año 1970, incluyendo el "Capitol Theatre" en Port Chester, New York y el Pirate's World en Dania, Florida.

Con su melena blanca, sus extravagantes atuendos y sus guitarras modelo flying, el texano Johnny Winter fue un auténtico icono de la edad de oro del rock. Un mito que empezó a forjarse con su primer disco, de significativo título "The progressive blues experiment" (1968), en el que llevó, como su título indica, el blues a los terrenos del rock, con unos incendiarios riffs de guitarra marca de la casa que transportaban a otra dimensión de los clásicos de Muddy Waters, Willie Dixon, Slim Harpo o Howlin' Wolf.

 

 Extraño y curioso álbum de un genio con una imagimación desbordante, que a algunos puede parecer una "majarada" de un alucinado, pero a mi me encanta.

Os dejo un texto de Juan Vitoria, que lo describe mejor que yo.

A ver que os parece.

Daevid Allen - Bananamoon (Virgin 1971)

Lunático empedernido y creador de la primera formación de Soft Machine, éste australiano errante tuvo que emigrar a Francia porque su visado caducó y le expulsaron de Inglaterra. Durante algunos años estuvo viviendo en la Normandía y fabricando Camembert eléctrico, es decir, queso con setas alucinógenas. Todo un personaje en aquellos tiempos de Gong (otra de sus formaciones).

Convencido por su gran amigo y antiguo compañero en Soft Machine, Kevin Ayers, recaló en Mallorca, paraíso hippie junto a Ibiza, en una incomprensible tolerancia del régimen fascista español. Allí grabó este álbum, casi precursor del punk, a pesar de que, ideológicamente, estaba en las antípodas. Junto a un buen montón de alucinados, isleños y británicos, hizo esta algarabía de imaginación y glorioso atrevimiento, de los que hay pocos. Todavía se escucha vigente y sorprendente, además de procurar viajes astrales al fondo de la mente.

 

   Recuperado de EMULE

Panayotes nos envía:

Me parece increíble que este grupo no esté aquí:

Cita:

Aunque parece un anacronismo eran de Nueva York,también descubiertos en el Nite Owl Café pero sin una pizca del ensamblaje sonoro que se escuchaba en el Greenwich,en todo caso tenían puesto el periscopio enfocado a California y,en realidad,parecían embajadores del sonido que explosionaba en la costa del Pacífico.Es natural,porque llevaban su identidad de un modo totalmente ortodoxo,si había un grupo que reuniera todas las características de la psicodelia, ese era Blues Magoos;ellos eran capaces de reunir a miles de personas que llenaban sus conciertos cuando ni siquiera habían grabado discos,tal era la reputación que poseían otorgada por críticos,escritores,pintores y toda la flor y nata intelectual de Madison Avenue. Los primeros en usar luces,humos de colores y proyecciones.Juan Vitoria.
 

 jmromerob envia:

jerry envía:

Recopilatorio (2 CDs) con temas de los inicios de Grateful Dead (grabaciones entre 1965 y 1967). Editado en 2003, formaba parte de una colección titulada The Golden Road (1965-1973), editada en 2001 y compuesta por 12 CDs. Los dos primeros se escogieron para este "nuevo" álbum. El primer CD lo componen canciones de estudio y el segundo temas en directo. Jerry incluyó el álbum en la discografía de Grateful Dead que mandó en su día y que estamos desmenuzando (en álbumes individuales) con mucha paciencia y cariño para todos.

Este es el listado de temas:...

 

 coscolin envia:

javirunner envio:

En el punto de disolución de la formación clásica de la Jefferson, despues del live "Thirty seconds over Winterland", algunos miembros de la familia Airplane junto al recien incorporado David Freiberg (Quicksilver Messenger Service" y con algunas colaboraciones de lujo como Jerry Garcia o las Pointer Sisters, editan este "Baron Von Tollbooth..", maravilloso disco entre la psicodelia y el folk, que fue el germen de lo que despues seria la continuación de la saga Jefferson con la marca Starship, ya alejados del crudo sonido que aportaban Cassady y Kaukonen, adoptando aires mas aor y "formula FM", que les reportaron buenos beneficios economicos, pero que no satisfizo las espectativas. En sus ultimos discos, la Starship ha vuelto a recuperar la energia de esos años y nos ha ofrecido dos discos maravillosos, "Windows of Heaven" y el ultimo "Trees of Liberty", ambos en la web.


continua ...



Enviado por Coscolin el Martes, 5 de Agosto del 2014 (6:18:47) (152 Lecturas)


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