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Salu2
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   Al rojo vivo
Grupos de rock
 

 brakaman envia:

Para completar la colección de los 3 discos de estudio os envío esta vez el tercero y último album de este excelente supergrupo americano de Heavy Prog., realizado en 1977.

Rod Evans, que procedía de Deep Purple y cantante en los 2 discos anteriores fué sustituido por Willy Daffern y Bobby Caldwell (ex-Johnny Winter) batería de la primera formación y que solo había participado en el primer disco volvió al grupo para este último trabajo.

La banda:

Willy Daffern (William Daniel Daffern) - lead vocals
Rhino (Larry Reinhardt) - lead guitar, acoustic guitar, slide guitar
Lee Dorman - bass, string ensemble, vocals
Bobby Caldwell - drums, percussion, vocals

   El grupo arrancó su andadura en los 60' con el nombre The Alan Bown Set. Comenzó teniendo éxito como una banda de club y por la segunda mitad de 1965 se había convertido en la máxima atracción en el Marquee de Londres; tal era su reconocimiento, que comenzaron a recibir ofertas para tocar en toda Inglaterra, y durante el próximo año lo hicieron precisamente eso.

Tras varios éxitos con el nombre de The Alan Bown Set con una imagen eminentemente Mod, el grupo deriva hacia una mezcla de Psicodelia y Progresivo, con un sonido extraordinario.

Excelente grupo por el que pasaron el mismísimo Rober Palmer, Mel Collins o Jess Roden.

El instrumento de Bown fue la trompeta y su principal interés era del jazz y los rhythm and blues americanos, preferencias que notaremos en este disco.

Ellos fueron uno de esos grupos que caminaban en la encrucijada de sonidos y postulados, abrazando cualquier sistema melódico interesante e imponiendo un criterio brillante al resultado final.
 

 meurglys envió,

Excepcional primer disco de Gong, si no contamos el "Magick brother, mistic sister" que originariamente se edito como album en solitario de la pareja Daevid Allen-Gilli Smyth, y sin contar por supuesto el "Continental circus" que es la banda sonora de un documental sobre carreras de motos.¿Que es lo que nos encontramos dentro? Psychedelia con salvajes toques progresivos y un humor desbordante.

Ausente casi por completo la mitologia que luego los haria famosos, sin duendecillos fumetas, sin doctores octava y sin teteras volantes, este disco es un autentico orgasmo para el cerebro con temas tan espeluznantes como "Fohat digs holes in space", "I´ve bin stone before" y "You can´t kill me".

Decididamente, este album es una de esas cosas por lo que vale la pena haber nacido, y si se me permite la expresion...daria un brazo o un testiculo por escucharlo por primera vez y volver a sentir todo lo que experimente en la primera escucha.

 

   Kikas envió,

Como no hay casi nada en ‘nuestra’ web de grupos nórdicos (sin contar con el garage que no estoy seguro se hay), he decidido ripear y colgaros esto disco de esto buenisimo grupo de Blues, Rock, Progresivo y Psychedelico de Suecia.

Se formaron en el 68, en Estocolmo, y han pasado en sus fileras Georg Wadenius (guitarra, teclados y voz), Tommy ‘Slim’ Borgudd (bateria desde 68 hasta 71), Bo Haggstrom (bajo desde 68 hasta 71), Pekka Pohjola (bajo desde 75 hasta 77), Tommy Korberg (voz desde 75 hasta 77), Vesa Aaltonen (batería desde 75 hasta 77) y aún Wlodek Gulgowski (teclados desde 75 hasta 77).

En esto disco, que es su segundo album, y que fue originalmente editado en 1969, por el sello Sonet con numero de serie SLP 2504 y ahora editado en CD por el sello Mellotronen con 3 Bonus Tracks en vivo, el grupo era solamente un trio.

Un trio fabuloso que tenia solamente a Georg Wadenius en guitarra, teclados y voz, Bo Hangstrom al bajo y Tommy ‘Slim’ Borgudd en batería, tiene en esto disco un sonido fabuloso que pasa por el Blues, el Jazz, el Progresivo mezclado con alguno Rock Psychedelico.
 

 jmromerob envia:

jerry envía:

Segundo álbum de estudio de los Dead, de 1968, donde aparece por primera vez un segundo batería, Mickey Hart, que había ingresado en la banda el año previo. También se une a la banda Tom Constanten al piano.

Disco compuesto por sólo cinco piezas (cuatro de ellas muy extensas). En "Alligator", pieza escrita por Phil Lesh y Ron McKernan con letra de Robert Hunter, nos cantan sobre cocodrilos, ríos, expresidiarios… “New Potato Caboose” y “Caution (do not stop the tracks)” son quizá las dos piezas más flojas, pero el inicio del disco con “That’s It for the Other One” nos regala 7:40 minutos de música psicodélica donde destaca la increíble guitarra de Jerry García. Y además con una producción caótica ya que ante los “extraños pedidos de efectos de sonido” David Hassinger dejaría la producción en manos de la banda.

Se utilizan instrumentos poco usuales como el clave, mirlitón, crótalos, timbales, etc. Esta edición incluye a modo de extras varias grabaciones en directo:


continua ...



Enviado por Coscolin el Lunes, 28 de Julio del 2014 (5:49:47) (3 Lecturas)


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   Que calorcito
Grupos de rock
 

 jmromerob  envia:

Pedrin nos envia este disco:

Grupo formado por John Cipollina despues de dejar Quicksilver Messenger Service por sus desavenencias con Dino Valenti.

El disco recoge en parte el espiritu de QMS pero con los nuevos toques de los otros miembros de la banda (Gary Philippet voz, segunda guitarra, y organo; Jim McPherson voz, bajo, y piano; y David Weber bateria). Este gran disco fue destruido por la misma discografica y paso totalmente desapercibido, incluso habia grabaciones para un segundo disco que nunca llego a ver la luz.

Disfruta con este gran disco dificil de poder encontrar.

 

 emerad envía:

El llamado padre del hard rock asutraliano fallecido recientemente de cancer de pulmon el pasado 21 de Abril grabo esta joya en el año 1971, un disco que ha pasado perdido durante mas de 25 años y que ahora con un poco de fortuna podemos oir y disfrutar.
Es un tremendo y grandioso torrente sonoro creado por este genial guitarrista. Imprescindible para todos los amantes de la guiutarra en su estado puro.
La portada corresponde al lp pero las canciones son de la edicion descatalogada del cd incluyendo temas extras.

Bitrate: @256
Covers: small cover (LP)

Password:1PocodMusica/George

NOTA: Hemos mejorado la calidad (a FLAC) y añadido unas buenas portadas

 

   emerad envía:

En el mismo año, 1970, y despues de us rompedor Workigman's Dead presentan lo que para muchos es su obra maestra y el disco que les permitio su consagracion a nivel mundial y a ser un grupo que influencio a miles de grupos mas.

Con la misma idea que su disco anterior pero electrificado nos dan una nueva diemsion a lo que esye grupo es.

Es uno de esos discos completos lleno de increibles canciones como Box of Rain o Sugar Magnolia o el himno Friend of the Devil o la increible Truckin' y muchas, muchas mas.

Esta edicion de Rhino contien 6 temas extras de los cuales 5 son en directo, donde realmente este grupo tiene una dimension especial y espacial.

Estais ante una obra maestra que todos al menos deberiais de oir.

NOTA: Edición especial con 6 bonus y 2 hidden tracks, a 320 Kbps
 

 brakaman envia.

Jerry envió a 192 y ahora en FLAC,

Dinosaurs en su disco Friends of Extinction realizado en Octubre 2004 por Arcadia Records que contiene dos CD’s, el CD1 es el primer disco grabado en 1988, Dinosaurs y el CD2 con actuaciones en directo.

El grupo lo formaron inicialmente John Cipollina, Barry Melton, Peter Albin, Spencer Dryden, Rober Hunter, Merl Saunders, sufriendo varios cambios hasta su separación en 1996. Os adjunto una biografía.

Como no podría ser de otra manera, con semejantes componentes, un buenísimo disco

   


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Enviado por Coscolin el Viernes, 18 de Julio del 2014 (6:33:23) (61 Lecturas)


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   Vacaciones de verano
Grupos de rock
 

 jmromerob envia:

¿Y por qué pongo Station To Station y no otro? Bowie es claramente uno de los grandes y es posible que no sea este uno de sus discos más conocidos, o más comerciales. Pero es que me encanta. Me encanta sobre todo “Station To Station”, la canción, pero las otras cinco también. “Golden Years” a lo mejor un poco menos, pero es que “Golden Years”, más funky, quizá está más cerca del Young Americans del año previo que de este “Station To Station”.

“Station To Station” es el preludio de la Trilogía de Berlín, los tres discos de estudio de los años 1977 a 1979, Low, “Heroes” y Lodger, que fueron grabados con la colaboración de Brian Eno en unos años en los que Bowie fijó su residencia en Alemania. Y es el acercamiento al sonido electrónico alemán, Krautrock, influenciado por Kraftwerk, Klaus Schulze o Neu!, que sería más evidente en esos posteriores trabajos, mientras que se puede considerar a Station To Station como un puente entre el Funk y el Krautrock.

   Tras "Electric Warrior" y "The Slider", dos obras maestras, Marc Bolan y compañía publican su cuarto trabajo como T. Rex (hay otros cuatro previos como Tyrannosaurus Rex) "Tanx", otro magnífico LP significado por su distintiva y nerviosa energía de alta carga sensual, voz temblorosa y erótica apostura glam. El álbum fue un éxito en Reino Unido y Europa, pero no logró igualar el éxito de sus dos trabajos previos en USA, alcanzando sólo el # 102 en las listas de álbumes.

Sus sonidos, con producción de Tony Visconti, recuperaban los ritmos clásicos del rock'n'roll y el boogie, además de la melodía más directa del pop, con muy buenas canciones que, paradójicamente no produjeron ningún single: La triste balada "Broken Hearted Blues", la pegadiza "Mister Mister", el rock jovial, fresco y espontáneo de "Shock Rock", "Mad Donna" o "Country Honey", la elegante "Electric Slim And The Factory Hen" y dos gemas generalmente pasadas por alto en la carrera de Marc Bolan, "The Street And Babe Shadow" y "Highway Knees", son las canciones más destacadas de un álbum quizá no tan redondo como sus dos previos trabajos pero repleto de vibrante música atemporal.
 

 elpacon envia:

Segundo disco de Montrose y último en el que figura el vocalista Sammy Hagar. A diferencia del primer trabajo en el que primaba el rock metalico, en este segundo trabajo prevalece la diversidad musical atenuando la intensidad musical.
La crítica y los fans respondieron medianamente aunque fue el álbum que inicialmente más vendió de la banda.

Sammy Hagar dejó el grupo por sus desavenencias con Ronnie Montrose y fue sustituido por el vocalista Bob James. Alan Fitzgerald sustituye al bajista original Bill Church.

Sammy Hagar : lead vocals on all songs except on "We're Going Home"
Ronnie Montrose : guitar , lead vocals on "We're Going Home"
Alan Fitzgerald : bass guitar
Denny Carmassi : drums
Mark Jordan : piano on "Connection"
Nick DeCaro : mellotron on "We're Going Home"

 

 

 brakaman envia:

Kikas envió,

Esta es una caja pirata de 4 CDs, muy popular, con envases de lujo: un libro estilo caja con una apariencia de cuero.

La parte frontal tiene una foto del bigote de Zappa, y dice "Apocrypha", "FZ" y "Thirty Years Of Frank Zappa".

La contraportada muestra Zappa caminando por la calle con su grabadora portátil UHER.

El paquete contiene un gran libreto en colores (40 páginas) todo escaneado, con docenas de imágenes y una muy larga y confusa entrevista en 1988.

La parte frontal del libreto, tiene una foto de mediados de los 70, con Zappa a recoger en su nariz con su dedo médio ... en la trasera, un viejo Zappa tirando abajo uno de sus párpados, ya de semblante enfermo.

Tiene grabaciones que son una rareza, de sus tiempos en The Soul Giants, y de Black-Outs en donde tocava batería ... además de la primera grabación de Mothers Of Invention, bien como el primero tema en vivo grabado en el Mundo Civilizado (son sus palabras)

 

   
   


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Enviado por Coscolin el Viernes, 11 de Julio del 2014 (16:33:13) (83 Lecturas)


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   Vaya granizada estos dias
Grupos de rock
 

 brakaman envia:

rcarvalho111 envió,

Abrim, Ivory, Cleophus, and Raymond Tilmon formed the Detroit Emeralds in the '60s. They were actually a Little Rock vocal group. They had some success with "Show Time" for Ric-Tic in 1968, but by 1970 were down to a trio, with Abrim and Ivory Tilmon and James Mitchell. They stayed that way for a long run on Westbound that yielded R&B hits "Do Me Right," "You Want It, You Got It," and "Baby Let Me Take You (In My Arms)" in 1971 and 1972, as well as "You're Gettin' a Little Too Smart" in 1973. They expanded the roster to a quartet in 1977, but with three new members. Abrim Tilmon was now joined by Paul Riser, Johnny Allen, and Maurice King. Their backing band from 1971 to 1973 was Chapter 8. Though many regard "Feel the Need" as their best song, it was far from a hit, although it was their last chart entry in 1977. James Mitchell and Marvin Wills teamed to form an offshoot group, the Floaters, in 1977. Carl Johnson was Abe Tilmon's replacement in the Emeralds, with Abe Tilmon forming his own Detroit Emeralds. Each group stayed active on the oldies and cabaret circuit during the '70s and '80s. Michael Henderson, then a 13-year-old, was one of their members for a short time.

 

 

 jnromerob envia:

El último disco de estudio de Grateful Dead (y solo el 13º, aunque parezca mentira) salió a la calle el último día de octubre de 1989. Aunque el álbum fue Disco de Oro en USA (#27 en listas), no ha conseguido buenas críticas.

Casi la mitad de las canciones del LP están compuestas por el teclista (y más vocalista que en ningún otro álbum) Brent Mydland, en colaboración con el letrista habitual de los Dead, John Perry Barlow. Mydland moriría por sobredosis al año siguiente, a los 39 años, precipitando el final de las grabaciones de estudio de la banda, ya que, aunque continuaron con actuaciones en directo, Jerry Garcia también moriría en 1995 con lo que se disolvió uno de los grupos más influyentes de la música rock de todos los tiempos.

   Tras el éxito de "On the beach", Rea vuelve a acercarse mayoritariamente al público con este trabajo, alcanzando buenas ventas e incluso publicando cuatro sencillos del mismo: Let's dance #12, Loving you again #47, Joys of Christmas #67 y Que sera #73 (todos los charts de UK).
Un disco que a mí particularmente me gusta bastante (en su faceta más comercial)
   jmromerob/unodel53 envían:

LLegamos al 5º disco de Bee Gees, que fué el único en el que solo participaron 2 de los Gibb. Recordemos que habia habido alguna diferencia de criterio sobre el anterior disco, y que Robin abandonó el grupo, y solo quedaron Barry y Maurice, mas el bateria Colin, pero este fué despedido por negarse a participar en los rodajes para un programa de televisión. Porque asi fué como se ideó este disco. Ignoro si las canciones salieron pensadas para el programa, o si el programa salió a partir de las canciones, pero existen tanto la filmación como el disco. Las melodias siguen las pautas de discos anteriores, bellas armonias, y logradas orquestaciones. Creo que solo se extrajeron dos singles, con "I.O, I.O" en uno, y "Don't forget to remember" en otro..............pero hay alguna canción mas de agradable escucha....y aqui os lo presento, para que lo escucheis...en el siguiente disco, vuelven a estar los 3 hermanos juntos.
   Paul Revere And The Raiders son un grupo triunfador en el panorama musical americano de mitad de los 60, con canciones como "Just Like Me", "Kicks", "Good Thing" o "Him Or Me - What's It Gonna Be?"entre 1965 y 1967 y múltiples apariciones en programas y series de TV en USA como en el programa Where The Action Is? de Dick Clark, todo esto emulando el sonido de las bandas más emblemáticas de la British Invasion (The Beatles, The Rolling Stones, The Animals o Dave Clark Five).

Con estas premisas, parecen una buena apuesta para repetir el éxito en el nuevo programa de Dick Clark, Happening '68, más tarde llamado It's Happening. Pero en 1968 las cosas han cambiado y Paul Revere y sus Raiders también lo han hecho, dejando atrás el sonido garage-burlón que les había llevado a triunfar en esos años previos, ofreciendo en este trabajo cierta psicodelia tibia, con pasajes aprovechables, pero que les llevan a no repetir cotas previas con este Something Happening, desde mi punto de vista debido en buena parte a una regular producción.
   


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Enviado por Coscolin el Viernes, 4 de Julio del 2014 (5:14:53) (90 Lecturas)


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   Seguimos dándole
Grupos de rock
 

 jmromerob envia:

javirunner envía:

Julie comenzo a mediados de los 60 una brillante carrera como cantante de Jazz, Pop y R&B, de la mano de Giorgio Gomelsky, productor de los "Yardbirds", de los que ella era cabeza visible de su club de fans. Este disco recoge los primeros singles y algunos temas junto a Auger. La voz de J. Driscoll es aterciopelada y sensual, pero de gran potencia interpretativa. Un buen disco con temas de alto calado.

 

   javirunner manda:

A final de los 60, la costa oeste de EEUU era un hevidero de ideas y de musicos inquietos, que cambiaban rapidamente de formacion buscando nuevos sonidos. Byrds, Buffalo Springfield, Hollies, Crosby, Stills, Nash & Young... parte de esa gran familia formo los Flying Burrito Bros. con algunos de los miembros de Byrds, Hillman y Parsons, puntales del country rock de la epoca. Sus tres primeros discos son unas joyas del country rock. Este "The Masters" recoje temas de una etapa posterior, ya sin los fundadores de la banda.
   antxonin envía:

Whilst still with Mighty Baby, Martin Stone recorded a rare album called Southern Comfort with American blues harmonica player Walter ‘Shakey’ Horton when the legendary Chicago blues harpist visited the UK in 1968. Southern Comfort is a superb showcase for his talents,as well as those of bassist Jerome Arnold (the Butterfield Blues Band), drummer Jessie C. Lewis (Otis Rush) and trailblazing guitarist Martin Stone (Savoy Brown and Mighty Baby). Though mostly a superb blues set. Only 404 copies were sold of this album. It's now VERY rare.
Recorded when legendary Chicago blues harpist Walter ‘Shakey’ Horton visited the UK in 1968, Southern Comfort is a superb showcase for his talents, as well as those of bassist Jerome Arnold (the Butterfield Blues Band), drummer Jessie C. Lewis (Otis Rush) and trailblazing guitarist Martin Stone (Savoy Brown and Mighty Baby). Though mostly a superb blues set, however, it’s best-known today for the epic closing track - one of the most mind-blowing psychedelic workouts ever recorded.
 

 brakaman envia:

Januca nos envía,

Un gran disco con un enorme elenco de grandes artistas.

Nuevo rippeo a 320 Kbps.

Reunión de amigos ilustres. Album de estilo Blues. En el disco acompañan a Dick: Peter Green, Jack Bruce, John Mayall, Mick Taylor, Eddi Martin, Clem Clempson, Paul Jones, Rab McCullough, David Hadley, Jon Hiseman, Dave Moore, Gary Husband, Paul Williams y Pete Brown. Dick fue miembro del grupo Collosseum, formado en la escena jazz en los clubs londinenses. Este proyecto era un viejo sueño de Dick hecho realidad gracias a la ayuda de Pete Brown, productor de otros tres trabajos de Dick.

   Emerad decía,

Pedrin nos envia este disco que me trae muchos recuerdos, sobre todo por una de las grandes canciones que tiene Henry.

Para todos los amantes de los Dead este un disco necesario ya que cuenta con la colaboracion de Jerry Garcia, Phil Lesh y Mickey Hart. Y por si esto fuera poco tambien colaborar Spencer Dryden (Jefferson Airplane) y Commander Cody.

¿Crees que te falta algo mas para disfrutar de un gran disco?

 


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Enviado por Coscolin el Jueves, 26 de Junio del 2014 (17:22:48) (98 Lecturas)


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   Con esto y un bizcocho ...
Grupos de rock
 

 jmromerob envia:

fredericio envía:

Peter Hammill (aka Dios, como decía un antiguo compañero de la web), publica este disco en 1992 y es el primer lanzamiento de la nueva productora Fie! Records, creada por el propio Hammill.

Dentro del disco aparece una nota que lo cataloga como "Number 1 in the BeCalm series", lo que indica el tono general de las canciones del álbum, de lo más introspectivo de la obra de Hammill. El siguiente álbum de Hammill, el más rockero The Noise (1993), se marcó de manera similar como "Número 1 in the A Loud series". Hammill pretendía continuar con esta división en el futuro, pero pronto terminó con esa idea.

A la vez, Virgin Records, antigua casa de Hammill (Charisma Récords), planeaban sacar una recopilación de su obra anterior. Cuando Hammill explicó el concepto de BeCalm y A Loud a la productora, decidieron emitir dos recopilatorios en una línea similar: The Calm (After The Storm) (que contiene las canciones más tranquilas) y The Storm (Before The Calm) (con un material más rockero).

Dos de las canciones del álbum, "I Will Find You" y "curtains", se han convertido en piezas básicas de sus actuaciones en directo.

 

  brakaman envia:

Emerad envió,

Este disco fue una autentica pasada en su tiempo, grabado en directo en el Fillmore East con una de las mejores bandas de blues del momento The Grease Band junto con la colaboracion de Leon Russell y el monton de medios que puso el sello A&M para la ocasion.

El disco recoge versiones de grandes clasicos y canciones propias pero todo ello lleno de fuerza y feeling, mezclando con gran sabiduria el blues con el rock y el soul, el resultado = UN DISCO IMPRESIONANTE.

   Peepin envió,

El guitarrista Paul Kossoff(1950-1976) realizó este album en solitario despues de pertenecer a bandas como The Black Cat Bones o Free y que fué lanzado en Noviembre de 1973.

En el disco intervienen compañeros de las bandas antes citadas como Paul Rodgers,Andy Fraser, Simon Kirke, Alan White, Trevor Burton, Jess Roden o Tetsu Yamauchi.Contiene temas como la soberbia "Molten Gold" con la voz de Paul Rodgers,la instrumental "Tuesday Morning" con una duración de más de 17 minutos,la fantástica "Time Away"compuesta por John Martyn y Kossof,"I'm Ready"de Jess Roden y Jean Roussel o la titulada igual que el disco "Back Street Crawler" de Paul Kossoff.

Todo un clásico este disco tocado por un gran guitarrista llamado Paul Kossof.
   kikas envió,

Aqui esta el tercer (el primero para Polydor) disco del maestro de la ‘Telecaster’, Leroy Buchanan, con la “The Snake Stretcher’s”, que contaba con Ned Davis en la bateria, Dick Heintze en organo y piano, Teddy Irwin en guitara ritmica, Chuck Tilley como cantante y Pete Van Allen en el bajo (ya no está en este disco, Marc Fisher, percusion, que ha salido despues de los dos primeros albums).

Empieza con una melancólica “Sweet Dreams”, pasando por el sonido Country con “I’m A Lonesome Fugitive” y por un Blues donde se puede escuchar un Roy con algunos sencillos rasgueos, en “John’s Blues”, pero con mucha técnica.

Tenemos también, un Blues pesado (Heavy-Blues) en “Pete’s Blue”, de gran técnica también, pero la gran canción de esto disco es sin duda, “The Messiah Will Come Again”, que es para mi (me trae muchos recuerdos), un himno a lo sentimiento (hymn to the sentiment), en que Roy, con la “Tele” hace sonidos de lloros y gritos (cries and screams) dejando que las notas fluyan en el aire de una forma que te pone los pelos de punta.
 

 lisa murphy envia:

"A Collection Of Delicate Diamonds, A Tribute to Pink Floyd" es un doble Cd con un ramillete de excelentes versiones de los exitazos de los Floyd, todas ellas tratadas con impresionante fuerza y convicción.
Impreso en la portada trasera del Lp: Esta "Collection Of Delicate Diamonds" es un homenaje épico a Pink Floyd, un grupo con seguidores más leales y duraderos que los de cualquier otra banda en la historia de la música Rock. El line-up de estos diamantes de Pink Floyd incluye a músicos de diversos géneros de la música pop, incluidos los miembros de Asia, Black Country Communion, Deep Purple, Doobie Bros, Emerson, Lake & Palmer, Hawkwind, Jethro Tull, Journey, King Crimson, Styx, The Doors, Toto y Yes.


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Enviado por Coscolin el Jueves, 19 de Junio del 2014 (6:17:58) (145 Lecturas)


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   La musica amansa las fieras
Grupos de rock
 

 lisa murphy envia:

Blue Country Heart es un álbum de estudio de Jorma Kaukonen lanzado en junio de 2002. Era su primer álbum en un sello grande desde su "Barbeque King" de 1980.
Kaukonen no escribió las nuevas composiciones para este álbum, y en su lugar interpretó versiones de bluegrass y country-blues, apoyándose de nuevo en el talento de otros artistas para este esfuerzo en solitario, aunque esta vez fueron músicos que no habían trabajado anteriormente en ninguno de sus proyectos; Sam Bush, Jerry Douglas, Byron House y Bela Fleck
ayudaron a añadir más sabor country del que nunca tuvieron sus discos anteriores en solitario. El álbum fue nominado para un premio Grammy en 2003 por "Mejor Álbum de Folk Tradicional".
Blue Country Heart resulta ser un disco de agradable escucha con la crujiente voz de Jorma adornando canciones tradicionales de country de los años 30 y 40, popularizados por artistas legendarios como Jimmy Rodgers, Jimmy Davis, Gene Autry, y los hermanos Delmore.
¡Buen provecho, UnPocoMusiqueros!

 

 

 elpacon envia:

Ronnie Montrose formó la banda en 1973 después de un exitoso camino como músico de sesión tocando con Van Morrison, Herbie Hancock y Edgar Winter Group. Formó la banda con el bajista Bill Church a quien conocía de su etapa con Van Morrison, Sammy Hagar en las voces (futuro vocalista de Van Halen) y Denny Carmassi a la batería después de dejar a Edgar Winter Group.
Este es su primer trabajo publicado a finales de 1973 con una acogida bastante moderada, aunque a lo largo de varias décadas a llegado a vender mas de un millón de copias. Hard rock setentero potente y desbocado considerado por los expertos como uno de los 5 mejores albums de la historia del hard rock.

 

 jmromerob envia:

Los grandes cambios en el panorama musical de la década de 1960 influyeron en el sonido de casi todos los grandes del pop y de rock y Paul Revere y los Raiders no fueron la excepción.
Según explica Keith Allison, bajista del grupo, el título de Alias Pink Puzz se refiere a que los Raiders presentaron el disco a una emisora de Los Angeles bajo el seudónimo de "Pink Puzz" intentando eludir reminiscencias pop debido a la popularidad de la banda. A los gerentes de la emisora les gustan las canciones, pero montan en cólera al enterarse de la verdad.
El engaño no era necesario para que los Raiders consiguieran uno de sus éxitos más memorables con "Let Me!" y uno de sus temas más versionados con "Freeborn Man".

A pesar de la resonancia psicodélica del nombre, Alias Pink Puzz cuenta en gran medida con un sonido relajado y una variedad de blues, country e influencias swamp-rock, con títulos como "Frankfort Side Street" y "Down in Amsterdam" que reflejan experiencias sobre giras de la banda. El álbum supone un claro salto en calidad, pero se mantiene menos semanas en las listas de éxitos que sus trabajos previos.

La presente edición del disco cuenta con cuatro bonus tracks.

   Yellow Hedgerow Dreamscape es un álbum recopilatorio de la banda inglesa de rock progresivo Porcupine Tree con canciones de los tres primeros cassettes de la banda (cuyo único componente por aquel entonces era Steven Wilson, aunque con el paso de los años llegó a ser un grupo en el estricto sentido de la palabra): Tarquin's Seaweed Farm, Love, Death y Mussolini and The Nostalgia Factory, editado por primera vez en 1994 en una edición limitada de 2.500 copias. En el año 2000, el sello Gates of Dawn re-editó el disco como un LP doble de vinilo amarillo limitado únicamente a 1.000 copias, y otra en vinilo negro de sólo 150 ejemplares. 300 copias extra fueron distribuidas en vinilo verde en 2005.

Recoge todos los temas que no habían aparecido en su primer álbum de estudio, On The Sunday Of Life..., de ahí el subtítulo del disco: A Collection Of Rare & Early Tracks 1989-1991.
   kikas envía:

Rare Tracks 1998-2005, el cuarto disco de estudio de Plankton, es composto por 11 temas raros inéditos y "outtakes" del "gozo de dos guitarras" registrados durante los últimos siete años de la banda desde su creación.

Todos los temas de Rare Tracks, nos ofrecen un increíble Blues verdaderamente asesino, inspirado en Hendrix.
Esto no es la típica colección de "outtakes" que se dejan "por realizar" (unreleased) por una buena razón ... Rare Tracks 1998-2005 es un disco excepcional, un legítimo "documento musical" de la alucinante guitarra clásica pesada riffera, de esta brillante banda más allá de las convicciones y que resiste el paso del tiempo.

Además de todos las canciones increíbles que nos ofrecen los Plankton, esta como un bonus, una increíble versión de siete minutos de la "F.U.B.B." de los Wishbone Ash, donde Plankton echan el clásico de riffage de Wishbone para la "Tierra electrica de Plankton", y más allá.
Un fuera de este mundo en "Una experiencia inter-galáctica de fusión de Blues en esta tierra" de las afueras de infinito.
   


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Enviado por Coscolin el Jueves, 12 de Junio del 2014 (7:39:20) (127 Lecturas)


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   V.A. - De Singuels Colechion CD 56 (CD6 ED.2) - 2013 - INT. - APE
Grupos de rock

lisa murphy envia:

D.s.C.Cd.56.2Ed.Cd.6 - Con los temas:

Tumbling Dice,
Sweet Black Angel,
Sobreviviré,
De Fuego,
Follow You Follow Me,
Ballad Of Big,
Makoki,
Vacaciones en la Morgue,
(Y al final) Carolina,
Lipstick,
Turn Me Lose,
Little Girl,
Mama We Are All Crazee Now,
Man Who Speeks Evil,
Crocodrile Rock,
Elderberry Wine,
Brown Sugar,
Bitch,
I want to be straight,
That´s not all,
Qué Tiempo Tan Feliz,
Gira, Gira, Gira,

A cargo de los grupos:
The Rolling Stones, Zero, Genesis, Paraíso, The Boppers, Slade, Elton John, Ian Dury, Mary Hopkin,

Ripeos de: Coscolin, Fito, LisaM#13,



Enviado por Coscolin el Martes, 10 de Junio del 2014 (5:35:36) (67 Lecturas)


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   Tras la pausa, continuamos
Grupos de rock
 

 coscolin envia:

Aleph - Surface Tension - 1977 - AUS - Progresivo - FLAC


El único LP de esta banda sinfónica de la ciudad de Sydney, muy similar a otros grupos de la música sinfónica de Australia: Sebastian Hardie y Windchase. Muy fuertes influencias de los Inglés, YES, GENESIS y KING CRIMSON. No hay muchas información sobre la banda, pero parece haber surgido de los principios de los 70, formado por amigos de la secundaria denominada Bogislav.

Tracklist:

01. Banshee - 5:43
02. Man Who Fell - 5:44
03. Morning - 4:14
04. (You Never Were A) Dreamer - 4:17
05. Mountaineer - 14:35
06. Heaven's Archaepelago - 6:32

Total Time: 41:13

 

 jmromerob envia:

The Lovin' Spoonful se formó en 1965 con John Sebastian como cantante, guitarrista y armónica, el vocalista y guitarrista canadiense Zal Yanovsky (quien compartía con Sebastian el amor a la música folk y habían actuado juntos con el grupo The Mugwumps, que integraba también a Mama Cass y a Denny Doherty, futuros miembros de The Mamas & The Papas), el bajista Steve Boone y el batería y vocalista Joe Butler.

El single "Do you believe in magic" (1965, #9) precedió a su debut 4 meses después de un LP con el mismo nombre que fue su disco grande debut producido por Erik Jacobsen que contenía también es single "Did you ever have to make up your mind?"(#2). Previamente un par de singles más, entre los que estaba "Daydream"(también #2) y que también daría nombre a su segundo LP de 1966 con muy buenas ventas tanto en USA como en UK.

Sus dos siguientes trabajos de ese mismo año 1966 son los que se incluyen en este CD que os presento hoy: la banda sonora de la película de Woody Allen What's Up Tiger Lily y el álbum Hums Of The Lovin' Spoonful. Del primero, principalmente instrumental, se extrae la canción "Pow!" como cara B del single "Rain On The Roof" (#10). El segundo contiene además de "Rain On The Roof" otros dos singles: "Nashville Cats (#8) y el megaéxito "Summer In The City" (#1 en USA y Canadá y #8 en UK). Tras esto un recopilatorio y una nueva banda sonora (You're A Big Boy Now) en 1967 y la salida del grupo de Zal Yanowsky por su detención por problemas de drogas, al que sustituye Jerry Yester, antiguo productor de The Association. Sebastian tras la salida de Yanowsky se plantea la carrera en solitario y se marcha del grupo tras la publicación del LP Everything Playing en 1968. Poco después de la salida de Sebastian, la banda se separa.

 

 

 jmromerob envia:

Songs of love and hate es el tercer álbum de Leonard Cohen, puesto a la venta en 1971. El título hace referencia al estado de ánimo del cantautor, que presenta aquí uno de sus álbumes más oscuros, personales y emocionales. Como su anterior disco (Songs from a room), fue grabado en Nashville por Bob Johnston. Sólo alcanzó la posición 145 del Billboard. Es para mí uno de los discos más crudos, lúgubres y plenos (se le pueden poner muchísimos adjetivos) que he oído, con uno de los más logrados fundidos entre música y poesía que he oído nunca.

PERSONAL:
Leonard Cohen: Guitarra y voz
Ron Cornelius: Guitarra
Charlie Daniels: Bajo
Bob Johnston: Organo
Bubba Fowler: Guitarra
Corlynn Hanney: Voz
Sue Mussmano: Voz
Paul Buckmaster: Arreglos y dirección de cuerdas

 

 jmromerob envia:

javirunner envía:

La decada de los 70 fue prolija en grupos de rock, y los Cheap Trick fueron uno de los mejores. Realmente inclasificables dentro del genero, se les puede encasillar tanto como grupo de Hard rock, como grupo de Power pop, con toques de Glam. Deamsiado comerciales para los puristas, y muy duros para los amantes del rock comercial. Su musica es compacta y directa, llena de riffs de guitarra conseguidos, y melodias que te enganchan a la primera escucha. Siempre me han gustado los Cheap, junto a los Kinks, Deep Purple, Led Zeep y todos los super grupos de esa epoca, los Cheap Trick dan un toque alegre y caustico al panorama musical del momento.

Este disco es un monumento sonoro! Oscila entre el rock duro y el punk, con pocos momentos de tranquilidad. Temas como "High Roller" u "On top of the world" no te dejan indiferente, y la mas conocida "Surrender", himno de final de los 70. Disco recomendado para los amantes del buen rock y el power pop, como sus dos anteriores "Cheap Trick" y "In Color" y el siguiente, "Dream Police"

 

 

 coscolin envia:

RECUPERADO DE EMULE

kokomo Envió:

The Byrds’ performance in Rome

Fortunately a bootleg recording – of decent sound quality – of The Byrds’ 7 May performance at the Piper Club has been doing the rounds since the 70s. Given some versions include clips of a Dutch radio announcer introducing the show it likely originates in the recording which Wim Noordhoek described making for Dutch radio station VPRO in his Witheek article.

Joined by banjoist Doug Dillard, the set is a fascinating glimpse of a band in transition. Standards like Mr Tambourine Man, Turn Turn Turn, Chimes of Freedom and Mr Spaceman are performed up-tempo, due in part to Bartlett’s snappy banjoing and the gusto of McGuinn and Hillman who both excel (contrary to perceived wisdom that the pre-Clarence White Byrds were no great shakes live). Parsons takes the lead on three tracks: You Don’t Miss Your Water, Hickory Wind and The Christian Life all three destined for release two months later on Rodeo. Slower and lacking some of the vitality brought to the album versions by the pedal-steel, fiddle and electric guitar playing of Nashville session musicians Parsons’ lead vocals are nonetheless crisp and soulful while McGuinn’s and Hillman’s harmonies work well live (arguably not so on the chorus of Hickory Wind though). There’s even a jam at one point (with Parsons’ organ just audible). The 10-song set ends abruptly with McGuinn professing the band “were just warming up” before wishing a fond “arrivederci” to the crowd (which Noordhoek estimated at an only half-appreciative 800 people).

   


continua ...



Enviado por Coscolin el Viernes, 6 de Junio del 2014 (6:17:25) (127 Lecturas)


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   Hasta la vuelta
Grupos de rock
 

 coscolin envia:

RECUPERADO DE EMULE

milestone Envió:

Fue el cuarto LP del grupo y apareció a principios de 1974; posiblemente sea el disco más representativo de lo que era y hacía aquella increíble banda forjada en Detroit y Berkeley. Estos tipos se hallaban en su medio en las actuaciones en directo. Commander Cody y sus Lost Planet Airmen no pretendían revelarte ninguna verdad transcendental ni aplastarte bajo el peso de su virtuosismo colectivo, que tanto se llevaban en la época, fundamentalmente eran una banda para bailar. Una banda que interpretaba su repertorio con cierto humor y muchas ganas. Cody y sus muchachos daban nuevas dimensiones a la palabra “eclecticismo” que tanto nos gusta en esta web. Por ejemplo en este disco tocan desde excitante rockabilly y lacrimosas baladas country, música cajun y rhythm and blues, rock and roll y canciones de cowboys. Y lo hacen con tal naturalidad que ni aprecias los saltos. Usando su formación al máximo y sin dejar momentos muertos consiguen enloquecer al público. Realmente este era un grupo que no tenía problemas de comunicación con el público, escúchales como rugen cuando cantan “Sown to seeds and ítems again blues”, la historia del hippie pobretón que se enfrenta nuevamente a la necesidad de fumarse las semillas y los tallos de la cannabis sativa…
“Live from deep in the heart of Texas” es una gozada.

 

  lisa murphy envia:

Este es un Lp que acabo de conocer, de unos hermanos, los Maximilian, de quienes no he encontrado ninguna información, el disco y poco más. De momento lo estoy disfrutando, a ver qué os parece, MAXIMILIAN-Maximillian-1969-USA PsicoRock-Flac.Lp.Rip.
Reseña, por Fran Solo (MMXIII):
Este es el primer y único LP de Maximillian. Este grupo, compuesto por los hermanos Maximillian, nos recuerda a los buenos grupos que habían en los EE.UU a finales de la década de los 60. El cantante hace gala de excelente voz, el guitarrista muestra fuertes influencias Hendrixianas y el bajista es uno de los aspectos más destacados del grupo. Maximillian es un excelente grupo enterrado en las sombras del olvido. Ahora su música puede ver la luz.
Formación: Maximillian, Cantante. Mojack Maximillian, Guitarra. Moby Maximillian, Bajo.

 

 elpacon envia:

Como he visto que parece que alguien tiene diicultades en encontrar los primeros albums de Bob Seger iré subiéndolos poco a poco ya que no tengo mucho tiempo como saben los que me conocen algo. Empezaré por el Album "Seven" primero con la Silver Bullet Band, de éxito mediano en ventas en su época pero bien recibido por la critica y uno de los favoritos de los seguidores de Bob y considerado como uno de los clásicos olvidados.

 

 lisa murphy envia:

Ana Popovic, nacida en Belgrado en 1976, es una muy afinada (y afamada) guitarrista, compositora y cantante de blues, con carrera musical desarrollada básicamente en tres lugares Belgrado, Serbia, de 1995 a 98; Holanda de 1999 a 2012 y, desde entonces, en Memphis, Tennessee. Ha tenido muy buena acogida de público y crítica, y lleva diversas nominaciones y premios, tales como "Artista Blues del Año","Mejor Artista Novel" o "Artista Revelación" en diversos eventos y Festivales de Blues.
"Can You Stand The Heat" es el sexto álbum de estudio de la carrera en solitario de la Popovic. La banda fue: John Williams en el bajo, Harold Smith a la guitarra rítmica, The Bo-Keys a los metales y Tony Coleman como baterista, además cuenta con invitados como Lucky Peterson y Tommy Sims.

 

 jmromerob envia:

El batería John Hartman llegó a California en 1969 con el objetivo de conocer a Skip Spence, de Moby Grape e incluso unirse a él. Spence presentó a Hartmann al guitarrista y compositor Tom Johnston y entre amos surgió el núcleo de lo que sería los Doobie Brothers.

A ellos se unió brevemente el bajista Greg Murphy y en 1970, éste deja el grupo y se asocian el bajista Dave Shogren y el cantante, guitarrista y compositor Petrick Simmons, que había pertenecido a varios grupos de la zona. Los cuatro editan el primer álbum de The Doobie Brothers en abril de 1971 y comienzan la historia de una de las legendarias bandas de la historia del rock americano.

Es el único trabajo de la banda con esta formación, ya que Dave Shogren deja el grupo durante la grabación de su segundo álbum. Se publica un single, "Nobody" que no entra en listas, aunque sí lo haría en una reedición de 1974, aprovechando el inicio del éxito de la banda.

   


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Enviado por Coscolin el Lunes, 26 de Mayo del 2014 (7:04:09) (188 Lecturas)


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   V.A. - De Singuels Colechion CD 25 - 2014 - INT. - APE
Grupos de rock

lisa murphy envia:

Esta entrega, la nº 25, de la D.s.C., incluye los temas Come On Train, Minnesota Fats, So Long Baby, The Answer To Everything, La Pachanga, Ya La Pagarás, A la Pelota con Carlota, Nobleza, Like A Rolling Stone, Chimes Of Freedom, It Ain't Me Baby, Persecución, Galaxia, La La La, There Goes My Heart Again, Shame Shame Shame, Someone Who Is Just Like You, No seas lesbiana mi amor, Esperando en la puerta del WC, Can't Get Enough, Little Miss Fortune, Down On Me y Bye Bye Baby.
Que vienen siendo chingueles de Johnny & The Hurricanes; Del Shannon; Conjunto Casino; Dino, Desi, And Billy; Pistones; The Rattles; Basura; BadCompany y La Inimitable Janis Joplin,
Ripeados por Chuan, Lisa Murphy y Napi durante el año 2010.
Buen provecho



Enviado por Coscolin el Jueves, 22 de Mayo del 2014 (6:21:14) (93 Lecturas)


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   Mas, y mas, y mas...
Grupos de rock
 

 coscolin envia:

RECUPERADO DE EMULE

emerad Envió:

Una recopilacion indispensable para todos los fans de Grateful Dead ya que recoge las versiones originales de muchas de las canciones que tocan en directo.
Una gran ocasion para conocer las influencias de este grupo que ha roto barreras y generaciones.
Este es el comentario de Pedrin que nos envio el e-link:
este disco lo considero una joya, mas que nada por que lo tiene todo,variedad musical, historia, el sello donde esta editado,los grupos o los solistas y sobre todo la portada, que posiblemente sea una de las ultimas de ROBERT CRUMB.
resumiendo el disco trata de las raices de GRATEFUL DEAD osea que, creo que es motivo suficiente para oirlo ya!!.

   RECUPERADO DE EMULE

milestone Envió:


Este disco recoge una época crucial en la sórdida carrera de la banda. Los componentes de eran los legendarios Bob "The Bear" Hite (voz), Alan "Blind Owl" Wilson (guitarra / voz / armónica), Larry "The Mole" Taylor (bajo), Adolfo "Fito" de la Parra (batería) y Harvey Mandel (guitarra), quien había reemplazado a Henry "Sunflower" Vestine (guitarra). Tal vez lo más importante de este disco son algunas de las últimas grabaciones en vivo con Wilson, quien murió en el fatídico mes de septiembre de 1970. Se incluyen versiones de algunos temas que se publicarían en el siguiente album “Future Blues”, como “Let's Work Together", “London Blues” o “That's All Right Mama”.

No es un disco muy conocido pero la calidad del directo nos muestra a una banda muy metida en improvisaciones y con un gran bagaje artístico a sus espaldas, en mi opinión se hubiera merecido un disco doble.
 

 jmromerob envia:

Jerry envia:

El primer disco de Chicago que quizás sea de lo mejor que ha realizado este numerosísimo grupo en cuanto a componentes del mismo y los discos que han grabado.
Inicialmente se llamaron como el disco, Chicago Transit Authority, y en 1970 lo dejaron en simplemente Chicago. Un grupo de Rock que introdujo la sección de viento en su composición. Yo los incluyo entre los grupos de Rock pero le daban a todo, Funk, Jazz, Pop, Rock.

   
   javirunner envía:

Poco que contar de la calidad de este artista escoces. Jack Bruce es uno de esos monstruos que ha dado el rock del siglo XX, un musico completo de gran talento, que marco la epoca dorada del R&R junto a Eric Clapton en Cream. Despues de la disolucion, Bruce edito un magnifico lp, "Song for a Taylor", alejado del sonido Cream, pero de altisima calidad musical. Este recopilatorio recorre esa epoca, desde Cream hasta su tercer disco "Out of the Storm". Nunca me cansare de oir su potente bajo y sus magistrales composiciones.
   javirunner envía:

Poco que decir que no sepamos de los Who. Grupo emblematico de la musica popular del siglo XX. La mejor banda sobre un escenario... Quizas el mejor grupo con el esquema basico de bajo, guitarra y bateria... Cualquier piropo a The Who se queda corto, una de mis bandas favoritas desde que escuche "I Can´t Explain".

Venue: Various live & Maple Leaf Gardens,Toronto, Ontario, Canada, Friday,
December 17 1982
Recording: Soundboard
Comments: The Who material is from the 1982 Farewell America Tour as broadcast
on FM radio and HBO (see; Dangerous I (CD) (That's Life TL 930022/1, 1992) ).
PT does a great solo acoustic Magic Bus and RD's version Summertime Blues is
in the style of Eddie Cochran. Excellent sound on this CD.


continua ...



Enviado por Coscolin el Lunes, 19 de Mayo del 2014 (6:07:23) (158 Lecturas)


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   Hasta el 40 de Mayo, no ...
Grupos de rock
 

 brakaman envia:

kikas nos envió:

Leroy Buchanan, mas conocido como Roy Buchanan, nacio el 23 de Septiembre de 1939 en Arkansas y murio tragicamente ahorcado en una celda de prisión, el 14 de Agosto de 1988.


Fue un maestro de la ‘Telecaster’ (Fender), e influencio a gente como Jeff Beck y como Steve Gibbons de ZZ TOP ademas de compartir un estudio con Jimmy Nolen (mas tarde guitarrista de James Brown) y con Johnny ‘Guitar’ Watson. Jerry Garcia lo describio como “An original country style rock’n’roll guitar player who had a nice tone, amazing chops and was much neglected” y Les Paul (de guitarras Gibson), han comparado a Roy con Hendrix, como innovador en usar sonidos poco usuales, principalmente los notables acordes como un lloro de un bebé (niño).


En los años 50, tenia su própria banda, The Heartbeats, que aconpaño durante mucho tiempo a Dale Hawkins( “Suzy Q.”). En los 60, se movio para Canada, donde empezo tocando con otra estrella de rockabilly, Ronnie Hawkins, y donde estudiaba con el bajista de The Hawks (la banda que aconpañaba Ronnie Hawkins) que era ni mas ni menos que Robbie Robertson, que despues de la salida de Roy, ocupo el lugar de guitarrista y se convirtio en el líder de la banda que cambiaria el nombre para The Band.
   Cachelo envió

A parte de ser una banda de estudio que tocó para las mejores voces del soul (Otis redding, wilson pickett, carla thomas...) Booker T & the MG´s grabaron sus propios discos todos ellos muy recomendables. Se trata de soul instrumental que no te dejará indiferente. Es uno de mis grupos favoritos.

Assembled mostly from (non-hit) 1963-65 singles, this is solid stuff, but a notch below their peak collections. The best tracks ("Soul Dressing," "Tic-Tac-Toe," "Can't Be Still") are usually included on their best-of anthologies, but "Plum Nellie," featuring some ferocious, cutting-edge solos by Cropper and Jones, is an overlooked highlight.
 

 coscolin envia:

RECUPERADO DE EMULE

javirunner Envió:

Despues de la disolucion de Nazz, Todd inicia su carrera en solitario publicando 4 albums muy introspectivos y de gran calidad. "Runt", este "The Ballad.." "Something, Anithing" y quizas uno de sus mejores discos, "A Wizard, a true star". En este disco, Todd demuestra su gran talento como compositor, y aunque lejos de su etapa mas experimental, es un disco magnifico cantado con gran sensibilidad y con piezas magistrales.

Upon its release, Rolling Stone called The Ballad of Todd Rundgren "the best album Paul McCartney" never made, and even if the album doesn't sound particularly McCartney-esque, it does share the homespun, melodic charm of the best of his early albums. Arguably, it's better than Paul's solo work, since it is focused and subtle, never drawing attention to Rundgren's considerable skills as a writer and producer. He tones down the hard rock and his impish wit, lending the album a sense of direction missing on Runt.

   RECUPERADO DE EMULE

milestone Envió:


He leido este comentario de Luis Lapuente en la revista http://www.efeeme.com/ y como prefiero dedicar mis esfuerzos al ripeo, lo reproduzco íntegramente.

La noche antes de su muerte, Jimi Hendrix tocó en directo, secundado por una incendiaria banda californiana que acompañaba al cantante británico Eric Burdon. Dos años después, ya sin Burdon en su formación, War publicaban en el sello United Artists The world is a ghetto, su primera obra maestra y una de las referencias imprescindibles de la encrucijada soul/funk/black rock.

Como Mandrill y Santana, aunque más arrimados a la escuela del funk callejero, War enarbolaron la bandera del rock negro y chicano de la Costa Oeste con discos como All day music, The world is a ghetto, Live, Why can’t we be friends? o Platinum jazz, la clase de sonidos que uno espera escuchar al ver el dibujo de portada de este álbum magistral: seis músicos negros y uno blanco (el armonicista y percusionista danés Lee Oskar) liderados por el gran Lonnie Jordan, traduciendo el pálpito de los suburbios de Los Ángeles al lenguaje del rock negro, el mismo trabajo desarrollado en otras latitudes por The Isley Brothers, The Ohio Players y Funkadelic. .
   RECUPERADO DE EMULE

javirunner Envió:


Este fue el tercer y ultimo disco de los Springfield como gran grupo. Al igual que los dos anteriores, es un compendio musical de las grandes personalidades que lo formaban. Stills sigue siendo el líder y compositor compulsivo ("Pretty girl why", "Uno mundo"..), y Young, ya algo alejado del grupo, compone algunos temas de gran altura ("On the way home", "I am a child"..). Despues de tres albums fantasticos, Stills se unio a David Crosby y Graham Nash, y Furray formó "Poco" junto a Messina. Edicion remasterizada HDCD.

The internal dissension that was already eating away at Buffalo Springfield's dynamic on their second album came home to roost on their third and final effort, Last Time Around. This was in some sense a Buffalo Springfield album in name but not in spirit, as the songwriters sometimes did not even play on cuts written by other members of the band. Neil Young's relatively slight contribution was a particularly tough blow. He wrote only two of the songs (though he did help Richie Furay write "It's So Hard to Wait"), both of which were outstanding: the plaintive "I Am a Child" and the bittersweet "On the Way Home" (sung by Furay, not Young, on the record).
   


continua ...



Enviado por Coscolin el Miércoles, 14 de Mayo del 2014 (5:36:50) (146 Lecturas)


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   V.A. - De Singuels Colechion CD 24 - 2014 - INT. - APE
Grupos de rock

lisa murphy envia:

En este D.s.C.Cd.24, hay chingueles de los artistas: Les Chats Sauvages, La Banda Sin Nombre, The Beatles, Rare Earth, The Shocking Blue, <br />
Arthur Conley, Pete Townshend, Bob Dylan, Nazareth y John & Joko. Concretamente, los temas: Est Ce Que Tu Le Sais, Oh Baby Tu Me Rends Fou, Amour Et Rock, Cest Pas Serieux, Santo Licor, Boogie Del Camarero + Santo Licor (Vals), It Won't Be Belong, All I've Got To Do, <br />
All My Loving, Don't Bother Me, I Just Want to Celebrate, In Bed, Venus, Hot Sand, Whole Lotta Woman, Shake Rattle & Roll, Rough Boys, And I Move, Times They Are AChangin', Honny Just Allow Me One More Chance, Hair Of The Dog, Miss Misery, Happy Xmas(War Is Over) y Listen, The Snow Is Falling. Todos ellos fueron ripeados, en algún momento de 2010, por Chuan, DrFunkestein, Lisa Murphy y Yerma. Carátulas -My.J.J.- por Napi#12.<br />
Si son canciones de tu agrado ¡disfrútalas! Si no lo son, escúchalas y recuerda que, en algún momento, alguien gozó con ellas. Gracias por estar ahí.



Enviado por Coscolin el Lunes, 12 de Mayo del 2014 (6:30:12) (101 Lecturas)


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   Tras una pausa continuamos
Grupos de rock
 

 jmromerob  envia:

graphiko envió:

DAVID JOHANSEN - LIVE IT UP (1982):

Best known for his tenure fronting the hugely influential New York Dolls, David Johansen was a true chameleon; throughout the course of a career which saw him transform from a lipstick-smeared proto-punk hero into an urbane blue-eyed soul man and finally into a tuxedo-clad lounge lizard, he remained a rock & roll original, an unpredictable iconoclast and a true cultural innovator.

Born January 9, 1950 in Staten Island, New York, Johansen joined his first band, the Vagabond Missionaries, in his mid-teens.
A tenure with Fast Eddie and the Electric Japs, as well as an attempt to mount a career as a theatrical actor, followed before a club-hopping Johansen met bassist Arthur Kane, who extended an invitation to join his band Actress. After changing their name to the New York Dolls, the group began building a notorious reputation for their menacing, edgy music, drug-fueled lifestyle and outrageously campy, drag queen-inspired glam image; although neither their eponymous 1973 debut nor 1974's Too Much Too Soon [+] even cracked the Top 100, the Dolls established an enduring cult following, and their influence on the rise of punk was unmistakable.

 

 

 brakaman envia:

hamsun envió,

El 26 de diciembre de 1972 tuvo lugar esta increíble interpretación para una radio de New York, que se encuentra entre lo mejor grabado por Lou Reed, incluyendo sus álbumes oficiales.

El sonido es excelente y la labor del que a la sazón constituía su grupo de acompañamiento, los oscuros 'Tots', consigue liberar la energía contenida en sus clásicos 'Vicious', 'White Light White Heat', 'Satellite of love' o 'Rock'n'Roll', a través de un sonido de directo crudo y dinámico que no se concretaría en su producción en estudio.

Merece la pena escuchar con atención la entrevista contenida en la pista 6, en la que a la cándida pregunta acerca donde se encontraba el infame Doug Yule, el bueno de Lou responde:

'Espero que muerto'

 

  Emerad envió,

Una excelente recopilación junto con temas raros, singles y outtakes de la musa del punk en los 70's.

Ella ha sido una de las mujeres mas influyentes dentro de la escena del rock, su talento como poeta y la fuerza de su grupo la convirtio en una heroina dentro del rock'n'roll. Su único error fue anticiparse demasiado, pero ahora puedes disfrutar de la música y poesia de esta increible artista.
 

 emerad envió,

Genero: Prog-Rock/Art Rock
Año: 1996
Formato: FLAC
Tamaño: 873 MB
Incl. Covers


Tracks:

CD1

1.Catherine of Aragon - 3:47
2.Catherine Howard - 6:34
3.Jane Seymour - 4:49
4.Anne Boleyn - 6:35
5.Arthur - 7:29
6.Merlin the Magician - 8:54
7.The Last Battle - 9:45
8.White Rock - 3:14
9.Searching for Gold - 4:21
10.After the Ball - 3:04
11.Ice Run - 6:14
12.March of the Gladiators - 4:58
13.Summertime - 4:29

CD2 ...

Doble recopilatorio de este genial teclista.

 

   Yerma envió,

Comentarios de Januca:

Aquí Yerma y Januca añadimos el álbum Long Misty Days del infravalorado bluesman Robin Trower. Este album es de 1976, y ha sido recientemente remasterizado junto con “In City Dreams” del 77, en uno en el año 1997. Es del sello Chrysalis.

Durante su larga carrera ha tenido que resistir las incontables comparaciones con el gran Jimi Hendrix, debido a su increíble habilidad de encadenar el estilo blues/psicodelico de tocar la guitarra Fernder Strat-Fueled. Robin se unió al mítico grupo Procol Harum en 1967 pero por problemas con la banda de Gary Brooker, empezó su larga y exitosa carrera en solitario.

Los 70 fueron su mejor época. En los 80 inclusive se asocio debido a sus no grandes ventas a Jack Bruce (Cream), y aunque la calidad era buena, no conseguía remontar. Y ahora recientemente ha vuelto en los 2000 sacando cuatro discos mas (2000's Go My Way, con Ferry en 2002 en Frantic, Living Out of Time en 2004, y Another Days Blues a finales del 2005.

Deciros que esta es la versión original en vinilo del 76, a 320, con un sonido potente. Hemos puesto las portadas originales del disco, y los tags

Disfrutad los que no conocéis a Robin y los que los conozcáis también, con su estilo blues-rock Hendrix. Saludos.
   


continua ...



Enviado por Coscolin el Domingo, 4 de Mayo del 2014 (6:08:18) (160 Lecturas)


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