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Salu2
el equipo de 1PocodMusica

   Acabando Agosto
Grupos de rock
 

 brakaman envia:

beamn67 envió,

Album Bootleg grabado bajo la editora Wall of Sound en directo en 1988 y durante una actuación del grupo en la ciudad de Fresno, el sonido es perfecto.

El CD no tiene creditos, y la información de la red es casi nula, parece que nadie tenga este disco, por lo que si esto es así, podria clasificarse como "muy dificil de encontrar".

Solo insistir en que el CD está muy bien grabado, el sonido es mas que decente y viendo el listado de temas que aparecen en el, podria ser perfectamente un disco oficial.

Ripeado a 320 kbps y con las carátulas incluidas.

   ¡¡¡ Ahora en FLAC !!!

deeppurple envió:

No se que contar sobre los 13th Floor Elevators creo que todos los conocemos

Es su segundo lp para mi no es tan bueno como el primero pero me gusta bastante

El cd es el disco original mas 12 temas extra

Lo tendre bastante tiempo en lanzamiento, creo que en la mula no existe otro enlace a este lp

Solo pido que lo compartais un tiempo.
   ¡¡¡ Ahora en FLAC !!!

Emerad envió,

Otro disco para las peticiones del oyente. El ripeo no es mio lo baje hace un tiempo de la red.

Es otra joya perdida de los primeros 70's en Australia. Galadriel es un grupo originario de Sidney con una mezcla entre el blues rock y ciertos toques progresivos que me imagino que hara las delicias de la mayoria de los usuarios de esta web.
   Jerry envia :

De los varios conciertos de Dinosaurs que poseo he elegido el que os adjunto, por su gran calidad tanto musical como de grabación. A destacar la versión de Mona (Bo Diddley) con una duración de 25 minutos, y que ya tocaba John Cipollina con los Quicksilver Messenger Service. Escuchadlo a volumen alto, es un disco con mucha fuerza y ritmo. Fantástico!!!!!
Bitrate:VBR 160/170
Carátula: Frontal de elaboración propia
Password:1PocodMusica
Dinosaurs -1987-10-31 Pine St. Theater Portland, OR
   De la más conocida y repetida formación de la banda Traffic, Steve Winwood, Jim Capaldi, Chris Wood y Dave Mason, conocemos bien las aventuras musicales de su lider Steve Winwood (Spencer Davis Group, Traffic, el supergrupo Blind Faith, Go, ...), pero no tanto las de su segundo de abordo Jim Capaldi. Excelente batería, percusionista, voz y teclados en alguna ocasión con la genial banda Traffic.

Efectivamente este disco va de Jim Capaldi, el miembro más "funk y popero" de la formación. Uno de los grandes, que siempre ha sabido rodearse de afamados músicos como Jimi Hendrix, Eric Clapton, George Harrison, Alvin Lee, ... Gran compositor que a trabajado para los más famosos.

"Oh How We Danced" es su primer disco en solitario, realizado cuando todavía estaba en Traffic, 1972 y por supuesto se rodeo de buena gente:


continua ...



Enviado por Coscolin el Miércoles, 27 de Agosto del 2014 (6:04:49) (49 Lecturas)


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   ¿Que mas quieres?
Grupos de rock
 

 coscolin envia:

GALADRIEL - Muttered Promises From An Ageless Pond -1988-ESP-WAV

COMENTARIOS ENCONTRADOS EN LA RED:

Banda sofisticada española, Neo Progresivo con voces en Inglés y Español, un poco al estilo de Jon Anderson, pero no similar a YES.tiene un sonido muy elaborado con cambios Y dinámicos bellos pasajes acústicos.

Mejor conocidos por su ya clásico álbum "Chasing the Dragonfly", GALADRIEL impone un estilo sinfónico, muy melódico y lleno de atmósferas envolventes.

Su música está entre el neo progresivo clásico muy al estilo de MARILLION y el poder sinfónico de YES. Es como un peldaño intermedio de estos dos estilos, perfectamente bien sujetado por las características individuales de cada uno. Además, su música envuelve también un sentido romántico, semejante a lo que hacían LATTE E MIELE, PFM o le ORME en la gloriosa década de los '70.

GALADRIEL, con su nombre extraído de la saga "El Señor de los Anillos" de TOLKIEN, ofrece un estilo multifacético, crea un progresivo sinfónico muy amable, muy cadente, muy armónico y bastante original.

 

 

 jmromerob envia:

El tercer trabajo de Queen, de 1974, nos deja claro ante todo una cosa: no son una banda de hard rock (opinión personal, ya que voy en contra de cualquier cosa que se pueda leer por la red), como podía intuirse en sus dos primeros discos. Este álbum ahonda mucho más en lo que sería el sonido característico del cuarteto (al menos en sus tres o cuatro siguientes trabajos): la parte vocal, incluyendo sobre todo unos arreglos de voces pseudo-operísticos que unidos a la voz de Freddie Mercury (y a la guitarra de May) hacen que sepas que estás escuchando a Queen aunque no conozcas la canción que estás oyendo.

En 1969, Brian May y el bajista y cantante Tim Staffel deciden formar una banda de rock y contactan y consiguen unir a Roger Taylor en el proyecto. Graban un sencillo (que es un completo fracaso) y algunas canciones sueltas, tras lo que Staffel decide retirarse del grupo, no sin antes recomendar a un amigo para la banda, un tal Farrokh Bulsara, al que todo el mundo conocía como Freddie, y que era fan de Smile. May y Taylor lo aceptaron, porque aunque no era muy buen cantante, si que era un gran showman. El grupo cambia de nombre, adoptando Queen, que era como se conocía a Freddie entre ellos debido a sus poses y extravagancias. Un año más tarde se uniría John Deacon, con lo que se completó la banda justo para su primer LP.

 

 

brakaman envia:

Recuperado de EMULE


Voodoovec nos envía:

Bueno, después de leer las puyas que metéis en el foro a las sabandijas que no colaboran con la pagina, me ha hecho sentirme muy mal por llevar un tiempo sin enviaros nada y aquí estoy, con una joya para vuestra colección.

El grupo ya lo conocéis todos porque tenéis el primer disco publicado en esta santa casa hace tiempo. Por si alguno no se decide a retirar su viejo vinilo, decirle que esta edición en cd del sello repertoire, incluye 11 BONUS TRACKS!!! extraidas de singles.

Por desgracia para vosotros, estas navidades ya no podréis disfrutar de uno de los singles incluidos (jingle bells / Santa Claus is comin' to town), pero guardadlo, guardadlo para el año que viene...Seguro que os desaréis de esa visita gorrona que os quiere chulear los mazapanes.

   madinabeytia envió,

Los 3 discos que conozco y tengo de The Five Americans me gustan muchísimo. Representan ese típico garage pop influenciado por el british sound que con algún toque psicodélico ha dado grupos sencillamente irrepetibles como fueron Blues Magoos, Standells, Count Five, Zakary Thaks, Kenny & The Kasuals, etc. Este es su segundo disco, grabado en 1967 para el sello Abnak, que realmente se llamó "Wester Union/Sound Love". The Five Americans estaban ubicados en Dallas y términos utilizados hoy como garage pop o garage folk o pop psych son los que bien podrían encasillar su música. Escucha If I could o Sympathy y comprobarás que Lennon y el cara sandia de McCartney no fueron los únicos que escribieron canciones de pop redondas. Se incluye regalito (o regalazo, depende de lo que te gusten Mourning Reign).
 

 Pjam envió,

Cogemos a un músico americano, a otro chino y a otro hindú, con sus instrumentos tradicionales, y los ponemos a hacer música ... ¿que sale?. La respuesta lógica sería que cualquier cosa pero, en todo caso, malo ... pues no, resulta que se puede hacer y con unos resultados impresionantes, como nos demuestra Béla Fleck en este disco en el que mezcla tres conceptos músicales tan distintos de estos paises.

Quería poner aquí los instrumentos que tocan, pero excepto el Banjo de Fleck y un violín que toca un tal S.Shankar, me encuentro incapaz de escribir el nombre del resto de instrumentos, así que solo puedo decir que V.M.Bhatt toca un instrumento parecido a un dobro y que Jie-Bing Chen toca ... bueno dejémoslo que tampoco se describirlo.

 


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Enviado por Coscolin el Martes, 19 de Agosto del 2014 (18:10:02) (70 Lecturas)


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   Otra porcion
Grupos de rock
 

 brakaman envia:

Como no tenemos nada de ellos en la página, allá va.

Edición limitada de su disco Gravitas, con 2 CDs y un DVD.

Ahí es nada, cuentan con:

El cantante y guitarrista John Wetton, ex de King Crimson, Roxy Music/Bryan Ferry, Uriah Heep, UK, Wishbone Ash.

El teclista Geoff Downes, ex The Buggles, Yes.

El batería Carl Palmer, ex Emerson, Lake & Palmer, Atomic Rooster, The Crazy World of Arthur Brown, Mike Oldfield, Carl Palmer band.

Y el guitarrista Sam Coulson, el nuevo, que sustituye, en esta ocasión, al genial Steve Howe, que parece estar liado, a sus años, con otras historias musicales.

Décimotercer álbum de estudio del supergrupo británico de rock progresivo ASIA, lanzado en marzo de este año 2014.

   meltingpoe envió,

Ecos de Elvis Costello, Squeeze, Plimsouls, Marshall Crenshaw, Tom Petty, Beatles…Todo esto es lo que se puede encontrar en este album debut de Eugene Edwards. En definitiva power pop de toda la vida. No descubre nada nuevo pero vaya disco tan enorme que se sacó de la manga casi él solito, pues toca todos los instrumentos excepto la batería. Y todo ello con una producción excelente, nítida y potente a la vez. Si este disco hubiera sido editado en 1977 más de uno diría que es un clásico.
 

 

mendi envió,

"Every Mother's Son", banda de Nueva York formada en 1966. Sus componentes eran el cantante y guitarra Dennis Larden (más tarde tras la disolución de la banda colaboró con Keith Moon en el disco "Two Sides Of The Moon), su hermano Larry a la segunda guitarra, Schuyler Larsen al bajo, Christopher Augustine a la batería y Bruce Milner a los teclados. En el año 1967 publicaron su primer disco "Every Mother's Son", producido por Wess Farrell que contenia su exitoso single "Come on down to my boat" compuesto por este y jerry Goldstein.

En este disco recopilatorio esta su primer magnifico disco, junto a algunos temas de su segundo Lp. Canciones con resonancias de los Beatles, Monkees, Kinks, Zombies, Association, los Beach Boys o los Turtles; pop rock del talento compositivo de los hermanos Larden.

Ritmo, armonia, pegadizos estribillos conforman las magnificas melodias, no exentas de una gran ejecución vocal e instrumental. Magnificos teclados de Bruce Milner de influencia Rod Argent.

 

 jmromerob envia:

BGO Records publica en 2007 esta joya impresionante: los álbumes 10 To 23 (1969) y Fireworks (1970) del cantante de Puerto Rico en una cuidada edición. Ambos LPs caben en un solo CD.

10 To 23 es el disco que sigue al impresionante éxito que supuso “Light My Fire” en 1968, llegando al #3 en USA, #6 en UK, #1 en Canadá, #2 en Brasil o #3 en Australia, tan solo un año después de que fuera #1 por The Doors en USA. Esto le supone a Feliciano que se le abren las puertas de los estudios de la RCA para poder grabar “lo que quiera”. Así, el disco comienza con un tema muy curioso, “Amor Jíbaro”, que es una grabación de archivo de Feliciano con 10 años de edad, con el sonido original y sin arreglos ni mezclas, que resulta encantadora.

Casi todo el disco son versiones: una versión del viejo tema de Cole Porter “Miss Otis Regrets”, “Windmills Of Your Mind”, tema de la película The Thomas Crown Affair, de 1968, cantada por Noel Harrison y que obtuvo el Oscar a la Mejor Canción ese año, el blues “Little Red Rooster” de Willie Dixon, “By The Time I Get To Phoenix” de Jimmy Webb y popularizada por Glen Campbell, tres canciones de Lennon-McCartney (una de ellas “Lady Madonna” instrumental) y dos de los hermanos Gibb. Y la otra canción es “Rain” (no la de The Beatles), compuesta por él y su mujer Hilda, que sacó en single con muy poco éxito y que es para mí una de las maravillas de la historia de la música.

   Primero de los dos discos publicados por este grupo procedente de Los Angeles. El grupo lo conformaban Barry Brown (guitarra, percusión y voz), Jim Kehn (batería, guitarra y Voz), Jim Hobson (piano, teclados y voz), Terry Johnson (guitarra), James Donnellan (aka Jay Lewis) (guitarra, banjo y voz) y Bruce Wallace (bajo).

Varios de sus miembros (Kehn, Johnson y Lewis) provienen de una banda llamada The Coachmen, Hobson había participado como músico de sesión en algún trabajo previo de Kehn. Brown, nacido en Toronto, había emigrado de niño para California. Ellos son la base de Morning, al que se une el bajista Wallace antes de la aparición de su primer LP. En este, Al Perkins aparece como guitarrista invitado.

Las similitudes con The Band, CSN&Y, Eagles o Poco son inevitables, aunque con una simple escucha se adivina que poseen un carisma propio. Es una lástima que su obra haya sido tan escasa, ya que Bruce Wallace es reemplazado al bajo por Stuart Brotman en 1971, antes de la aparición de su segundo y último trabajo Struck Like Silver del año siguiente (1972).


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Enviado por Coscolin el Martes, 12 de Agosto del 2014 (6:33:44) (113 Lecturas)


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   Aqui no hay playa
Grupos de rock
 

 brakaman envia:

Para recordar al recien fallecido héroe albino de la guitarra, un disco brutal, "Live Johnny Winter And".

Grabado en directo en varias localizaciones durante el año 1970, incluyendo el "Capitol Theatre" en Port Chester, New York y el Pirate's World en Dania, Florida.

Con su melena blanca, sus extravagantes atuendos y sus guitarras modelo flying, el texano Johnny Winter fue un auténtico icono de la edad de oro del rock. Un mito que empezó a forjarse con su primer disco, de significativo título "The progressive blues experiment" (1968), en el que llevó, como su título indica, el blues a los terrenos del rock, con unos incendiarios riffs de guitarra marca de la casa que transportaban a otra dimensión de los clásicos de Muddy Waters, Willie Dixon, Slim Harpo o Howlin' Wolf.

 

 Extraño y curioso álbum de un genio con una imagimación desbordante, que a algunos puede parecer una "majarada" de un alucinado, pero a mi me encanta.

Os dejo un texto de Juan Vitoria, que lo describe mejor que yo.

A ver que os parece.

Daevid Allen - Bananamoon (Virgin 1971)

Lunático empedernido y creador de la primera formación de Soft Machine, éste australiano errante tuvo que emigrar a Francia porque su visado caducó y le expulsaron de Inglaterra. Durante algunos años estuvo viviendo en la Normandía y fabricando Camembert eléctrico, es decir, queso con setas alucinógenas. Todo un personaje en aquellos tiempos de Gong (otra de sus formaciones).

Convencido por su gran amigo y antiguo compañero en Soft Machine, Kevin Ayers, recaló en Mallorca, paraíso hippie junto a Ibiza, en una incomprensible tolerancia del régimen fascista español. Allí grabó este álbum, casi precursor del punk, a pesar de que, ideológicamente, estaba en las antípodas. Junto a un buen montón de alucinados, isleños y británicos, hizo esta algarabía de imaginación y glorioso atrevimiento, de los que hay pocos. Todavía se escucha vigente y sorprendente, además de procurar viajes astrales al fondo de la mente.

 

   Recuperado de EMULE

Panayotes nos envía:

Me parece increíble que este grupo no esté aquí:

Cita:

Aunque parece un anacronismo eran de Nueva York,también descubiertos en el Nite Owl Café pero sin una pizca del ensamblaje sonoro que se escuchaba en el Greenwich,en todo caso tenían puesto el periscopio enfocado a California y,en realidad,parecían embajadores del sonido que explosionaba en la costa del Pacífico.Es natural,porque llevaban su identidad de un modo totalmente ortodoxo,si había un grupo que reuniera todas las características de la psicodelia, ese era Blues Magoos;ellos eran capaces de reunir a miles de personas que llenaban sus conciertos cuando ni siquiera habían grabado discos,tal era la reputación que poseían otorgada por críticos,escritores,pintores y toda la flor y nata intelectual de Madison Avenue. Los primeros en usar luces,humos de colores y proyecciones.Juan Vitoria.
 

 jmromerob envia:

jerry envía:

Recopilatorio (2 CDs) con temas de los inicios de Grateful Dead (grabaciones entre 1965 y 1967). Editado en 2003, formaba parte de una colección titulada The Golden Road (1965-1973), editada en 2001 y compuesta por 12 CDs. Los dos primeros se escogieron para este "nuevo" álbum. El primer CD lo componen canciones de estudio y el segundo temas en directo. Jerry incluyó el álbum en la discografía de Grateful Dead que mandó en su día y que estamos desmenuzando (en álbumes individuales) con mucha paciencia y cariño para todos.

Este es el listado de temas:...

 

 coscolin envia:

javirunner envio:

En el punto de disolución de la formación clásica de la Jefferson, despues del live "Thirty seconds over Winterland", algunos miembros de la familia Airplane junto al recien incorporado David Freiberg (Quicksilver Messenger Service" y con algunas colaboraciones de lujo como Jerry Garcia o las Pointer Sisters, editan este "Baron Von Tollbooth..", maravilloso disco entre la psicodelia y el folk, que fue el germen de lo que despues seria la continuación de la saga Jefferson con la marca Starship, ya alejados del crudo sonido que aportaban Cassady y Kaukonen, adoptando aires mas aor y "formula FM", que les reportaron buenos beneficios economicos, pero que no satisfizo las espectativas. En sus ultimos discos, la Starship ha vuelto a recuperar la energia de esos años y nos ha ofrecido dos discos maravillosos, "Windows of Heaven" y el ultimo "Trees of Liberty", ambos en la web.


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Enviado por Coscolin el Martes, 5 de Agosto del 2014 (6:18:47) (78 Lecturas)


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   Al rojo vivo
Grupos de rock
 

 brakaman envia:

Para completar la colección de los 3 discos de estudio os envío esta vez el tercero y último album de este excelente supergrupo americano de Heavy Prog., realizado en 1977.

Rod Evans, que procedía de Deep Purple y cantante en los 2 discos anteriores fué sustituido por Willy Daffern y Bobby Caldwell (ex-Johnny Winter) batería de la primera formación y que solo había participado en el primer disco volvió al grupo para este último trabajo.

La banda:

Willy Daffern (William Daniel Daffern) - lead vocals
Rhino (Larry Reinhardt) - lead guitar, acoustic guitar, slide guitar
Lee Dorman - bass, string ensemble, vocals
Bobby Caldwell - drums, percussion, vocals

   El grupo arrancó su andadura en los 60' con el nombre The Alan Bown Set. Comenzó teniendo éxito como una banda de club y por la segunda mitad de 1965 se había convertido en la máxima atracción en el Marquee de Londres; tal era su reconocimiento, que comenzaron a recibir ofertas para tocar en toda Inglaterra, y durante el próximo año lo hicieron precisamente eso.

Tras varios éxitos con el nombre de The Alan Bown Set con una imagen eminentemente Mod, el grupo deriva hacia una mezcla de Psicodelia y Progresivo, con un sonido extraordinario.

Excelente grupo por el que pasaron el mismísimo Rober Palmer, Mel Collins o Jess Roden.

El instrumento de Bown fue la trompeta y su principal interés era del jazz y los rhythm and blues americanos, preferencias que notaremos en este disco.

Ellos fueron uno de esos grupos que caminaban en la encrucijada de sonidos y postulados, abrazando cualquier sistema melódico interesante e imponiendo un criterio brillante al resultado final.
 

 meurglys envió,

Excepcional primer disco de Gong, si no contamos el "Magick brother, mistic sister" que originariamente se edito como album en solitario de la pareja Daevid Allen-Gilli Smyth, y sin contar por supuesto el "Continental circus" que es la banda sonora de un documental sobre carreras de motos.¿Que es lo que nos encontramos dentro? Psychedelia con salvajes toques progresivos y un humor desbordante.

Ausente casi por completo la mitologia que luego los haria famosos, sin duendecillos fumetas, sin doctores octava y sin teteras volantes, este disco es un autentico orgasmo para el cerebro con temas tan espeluznantes como "Fohat digs holes in space", "I´ve bin stone before" y "You can´t kill me".

Decididamente, este album es una de esas cosas por lo que vale la pena haber nacido, y si se me permite la expresion...daria un brazo o un testiculo por escucharlo por primera vez y volver a sentir todo lo que experimente en la primera escucha.

 

   Kikas envió,

Como no hay casi nada en ‘nuestra’ web de grupos nórdicos (sin contar con el garage que no estoy seguro se hay), he decidido ripear y colgaros esto disco de esto buenisimo grupo de Blues, Rock, Progresivo y Psychedelico de Suecia.

Se formaron en el 68, en Estocolmo, y han pasado en sus fileras Georg Wadenius (guitarra, teclados y voz), Tommy ‘Slim’ Borgudd (bateria desde 68 hasta 71), Bo Haggstrom (bajo desde 68 hasta 71), Pekka Pohjola (bajo desde 75 hasta 77), Tommy Korberg (voz desde 75 hasta 77), Vesa Aaltonen (batería desde 75 hasta 77) y aún Wlodek Gulgowski (teclados desde 75 hasta 77).

En esto disco, que es su segundo album, y que fue originalmente editado en 1969, por el sello Sonet con numero de serie SLP 2504 y ahora editado en CD por el sello Mellotronen con 3 Bonus Tracks en vivo, el grupo era solamente un trio.

Un trio fabuloso que tenia solamente a Georg Wadenius en guitarra, teclados y voz, Bo Hangstrom al bajo y Tommy ‘Slim’ Borgudd en batería, tiene en esto disco un sonido fabuloso que pasa por el Blues, el Jazz, el Progresivo mezclado con alguno Rock Psychedelico.
 

 jmromerob envia:

jerry envía:

Segundo álbum de estudio de los Dead, de 1968, donde aparece por primera vez un segundo batería, Mickey Hart, que había ingresado en la banda el año previo. También se une a la banda Tom Constanten al piano.

Disco compuesto por sólo cinco piezas (cuatro de ellas muy extensas). En "Alligator", pieza escrita por Phil Lesh y Ron McKernan con letra de Robert Hunter, nos cantan sobre cocodrilos, ríos, expresidiarios… “New Potato Caboose” y “Caution (do not stop the tracks)” son quizá las dos piezas más flojas, pero el inicio del disco con “That’s It for the Other One” nos regala 7:40 minutos de música psicodélica donde destaca la increíble guitarra de Jerry García. Y además con una producción caótica ya que ante los “extraños pedidos de efectos de sonido” David Hassinger dejaría la producción en manos de la banda.

Se utilizan instrumentos poco usuales como el clave, mirlitón, crótalos, timbales, etc. Esta edición incluye a modo de extras varias grabaciones en directo:


continua ...



Enviado por Coscolin el Lunes, 28 de Julio del 2014 (5:49:47) (95 Lecturas)


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   Que calorcito
Grupos de rock
 

 jmromerob  envia:

Pedrin nos envia este disco:

Grupo formado por John Cipollina despues de dejar Quicksilver Messenger Service por sus desavenencias con Dino Valenti.

El disco recoge en parte el espiritu de QMS pero con los nuevos toques de los otros miembros de la banda (Gary Philippet voz, segunda guitarra, y organo; Jim McPherson voz, bajo, y piano; y David Weber bateria). Este gran disco fue destruido por la misma discografica y paso totalmente desapercibido, incluso habia grabaciones para un segundo disco que nunca llego a ver la luz.

Disfruta con este gran disco dificil de poder encontrar.

 

 emerad envía:

El llamado padre del hard rock asutraliano fallecido recientemente de cancer de pulmon el pasado 21 de Abril grabo esta joya en el año 1971, un disco que ha pasado perdido durante mas de 25 años y que ahora con un poco de fortuna podemos oir y disfrutar.
Es un tremendo y grandioso torrente sonoro creado por este genial guitarrista. Imprescindible para todos los amantes de la guiutarra en su estado puro.
La portada corresponde al lp pero las canciones son de la edicion descatalogada del cd incluyendo temas extras.

Bitrate: @256
Covers: small cover (LP)

Password:1PocodMusica/George

NOTA: Hemos mejorado la calidad (a FLAC) y añadido unas buenas portadas

 

   emerad envía:

En el mismo año, 1970, y despues de us rompedor Workigman's Dead presentan lo que para muchos es su obra maestra y el disco que les permitio su consagracion a nivel mundial y a ser un grupo que influencio a miles de grupos mas.

Con la misma idea que su disco anterior pero electrificado nos dan una nueva diemsion a lo que esye grupo es.

Es uno de esos discos completos lleno de increibles canciones como Box of Rain o Sugar Magnolia o el himno Friend of the Devil o la increible Truckin' y muchas, muchas mas.

Esta edicion de Rhino contien 6 temas extras de los cuales 5 son en directo, donde realmente este grupo tiene una dimension especial y espacial.

Estais ante una obra maestra que todos al menos deberiais de oir.

NOTA: Edición especial con 6 bonus y 2 hidden tracks, a 320 Kbps
 

 brakaman envia.

Jerry envió a 192 y ahora en FLAC,

Dinosaurs en su disco Friends of Extinction realizado en Octubre 2004 por Arcadia Records que contiene dos CD’s, el CD1 es el primer disco grabado en 1988, Dinosaurs y el CD2 con actuaciones en directo.

El grupo lo formaron inicialmente John Cipollina, Barry Melton, Peter Albin, Spencer Dryden, Rober Hunter, Merl Saunders, sufriendo varios cambios hasta su separación en 1996. Os adjunto una biografía.

Como no podría ser de otra manera, con semejantes componentes, un buenísimo disco

   


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Enviado por Coscolin el Viernes, 18 de Julio del 2014 (6:33:23) (110 Lecturas)


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   Vacaciones de verano
Grupos de rock
 

 jmromerob envia:

¿Y por qué pongo Station To Station y no otro? Bowie es claramente uno de los grandes y es posible que no sea este uno de sus discos más conocidos, o más comerciales. Pero es que me encanta. Me encanta sobre todo “Station To Station”, la canción, pero las otras cinco también. “Golden Years” a lo mejor un poco menos, pero es que “Golden Years”, más funky, quizá está más cerca del Young Americans del año previo que de este “Station To Station”.

“Station To Station” es el preludio de la Trilogía de Berlín, los tres discos de estudio de los años 1977 a 1979, Low, “Heroes” y Lodger, que fueron grabados con la colaboración de Brian Eno en unos años en los que Bowie fijó su residencia en Alemania. Y es el acercamiento al sonido electrónico alemán, Krautrock, influenciado por Kraftwerk, Klaus Schulze o Neu!, que sería más evidente en esos posteriores trabajos, mientras que se puede considerar a Station To Station como un puente entre el Funk y el Krautrock.

   Tras "Electric Warrior" y "The Slider", dos obras maestras, Marc Bolan y compañía publican su cuarto trabajo como T. Rex (hay otros cuatro previos como Tyrannosaurus Rex) "Tanx", otro magnífico LP significado por su distintiva y nerviosa energía de alta carga sensual, voz temblorosa y erótica apostura glam. El álbum fue un éxito en Reino Unido y Europa, pero no logró igualar el éxito de sus dos trabajos previos en USA, alcanzando sólo el # 102 en las listas de álbumes.

Sus sonidos, con producción de Tony Visconti, recuperaban los ritmos clásicos del rock'n'roll y el boogie, además de la melodía más directa del pop, con muy buenas canciones que, paradójicamente no produjeron ningún single: La triste balada "Broken Hearted Blues", la pegadiza "Mister Mister", el rock jovial, fresco y espontáneo de "Shock Rock", "Mad Donna" o "Country Honey", la elegante "Electric Slim And The Factory Hen" y dos gemas generalmente pasadas por alto en la carrera de Marc Bolan, "The Street And Babe Shadow" y "Highway Knees", son las canciones más destacadas de un álbum quizá no tan redondo como sus dos previos trabajos pero repleto de vibrante música atemporal.
 

 elpacon envia:

Segundo disco de Montrose y último en el que figura el vocalista Sammy Hagar. A diferencia del primer trabajo en el que primaba el rock metalico, en este segundo trabajo prevalece la diversidad musical atenuando la intensidad musical.
La crítica y los fans respondieron medianamente aunque fue el álbum que inicialmente más vendió de la banda.

Sammy Hagar dejó el grupo por sus desavenencias con Ronnie Montrose y fue sustituido por el vocalista Bob James. Alan Fitzgerald sustituye al bajista original Bill Church.

Sammy Hagar : lead vocals on all songs except on "We're Going Home"
Ronnie Montrose : guitar , lead vocals on "We're Going Home"
Alan Fitzgerald : bass guitar
Denny Carmassi : drums
Mark Jordan : piano on "Connection"
Nick DeCaro : mellotron on "We're Going Home"

 

 

 brakaman envia:

Kikas envió,

Esta es una caja pirata de 4 CDs, muy popular, con envases de lujo: un libro estilo caja con una apariencia de cuero.

La parte frontal tiene una foto del bigote de Zappa, y dice "Apocrypha", "FZ" y "Thirty Years Of Frank Zappa".

La contraportada muestra Zappa caminando por la calle con su grabadora portátil UHER.

El paquete contiene un gran libreto en colores (40 páginas) todo escaneado, con docenas de imágenes y una muy larga y confusa entrevista en 1988.

La parte frontal del libreto, tiene una foto de mediados de los 70, con Zappa a recoger en su nariz con su dedo médio ... en la trasera, un viejo Zappa tirando abajo uno de sus párpados, ya de semblante enfermo.

Tiene grabaciones que son una rareza, de sus tiempos en The Soul Giants, y de Black-Outs en donde tocava batería ... además de la primera grabación de Mothers Of Invention, bien como el primero tema en vivo grabado en el Mundo Civilizado (son sus palabras)

 

   
   


continua ...



Enviado por Coscolin el Viernes, 11 de Julio del 2014 (16:33:13) (112 Lecturas)


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   Vaya granizada estos dias
Grupos de rock
 

 brakaman envia:

rcarvalho111 envió,

Abrim, Ivory, Cleophus, and Raymond Tilmon formed the Detroit Emeralds in the '60s. They were actually a Little Rock vocal group. They had some success with "Show Time" for Ric-Tic in 1968, but by 1970 were down to a trio, with Abrim and Ivory Tilmon and James Mitchell. They stayed that way for a long run on Westbound that yielded R&B hits "Do Me Right," "You Want It, You Got It," and "Baby Let Me Take You (In My Arms)" in 1971 and 1972, as well as "You're Gettin' a Little Too Smart" in 1973. They expanded the roster to a quartet in 1977, but with three new members. Abrim Tilmon was now joined by Paul Riser, Johnny Allen, and Maurice King. Their backing band from 1971 to 1973 was Chapter 8. Though many regard "Feel the Need" as their best song, it was far from a hit, although it was their last chart entry in 1977. James Mitchell and Marvin Wills teamed to form an offshoot group, the Floaters, in 1977. Carl Johnson was Abe Tilmon's replacement in the Emeralds, with Abe Tilmon forming his own Detroit Emeralds. Each group stayed active on the oldies and cabaret circuit during the '70s and '80s. Michael Henderson, then a 13-year-old, was one of their members for a short time.

 

 

 jnromerob envia:

El último disco de estudio de Grateful Dead (y solo el 13º, aunque parezca mentira) salió a la calle el último día de octubre de 1989. Aunque el álbum fue Disco de Oro en USA (#27 en listas), no ha conseguido buenas críticas.

Casi la mitad de las canciones del LP están compuestas por el teclista (y más vocalista que en ningún otro álbum) Brent Mydland, en colaboración con el letrista habitual de los Dead, John Perry Barlow. Mydland moriría por sobredosis al año siguiente, a los 39 años, precipitando el final de las grabaciones de estudio de la banda, ya que, aunque continuaron con actuaciones en directo, Jerry Garcia también moriría en 1995 con lo que se disolvió uno de los grupos más influyentes de la música rock de todos los tiempos.

   Tras el éxito de "On the beach", Rea vuelve a acercarse mayoritariamente al público con este trabajo, alcanzando buenas ventas e incluso publicando cuatro sencillos del mismo: Let's dance #12, Loving you again #47, Joys of Christmas #67 y Que sera #73 (todos los charts de UK).
Un disco que a mí particularmente me gusta bastante (en su faceta más comercial)
   jmromerob/unodel53 envían:

LLegamos al 5º disco de Bee Gees, que fué el único en el que solo participaron 2 de los Gibb. Recordemos que habia habido alguna diferencia de criterio sobre el anterior disco, y que Robin abandonó el grupo, y solo quedaron Barry y Maurice, mas el bateria Colin, pero este fué despedido por negarse a participar en los rodajes para un programa de televisión. Porque asi fué como se ideó este disco. Ignoro si las canciones salieron pensadas para el programa, o si el programa salió a partir de las canciones, pero existen tanto la filmación como el disco. Las melodias siguen las pautas de discos anteriores, bellas armonias, y logradas orquestaciones. Creo que solo se extrajeron dos singles, con "I.O, I.O" en uno, y "Don't forget to remember" en otro..............pero hay alguna canción mas de agradable escucha....y aqui os lo presento, para que lo escucheis...en el siguiente disco, vuelven a estar los 3 hermanos juntos.
   Paul Revere And The Raiders son un grupo triunfador en el panorama musical americano de mitad de los 60, con canciones como "Just Like Me", "Kicks", "Good Thing" o "Him Or Me - What's It Gonna Be?"entre 1965 y 1967 y múltiples apariciones en programas y series de TV en USA como en el programa Where The Action Is? de Dick Clark, todo esto emulando el sonido de las bandas más emblemáticas de la British Invasion (The Beatles, The Rolling Stones, The Animals o Dave Clark Five).

Con estas premisas, parecen una buena apuesta para repetir el éxito en el nuevo programa de Dick Clark, Happening '68, más tarde llamado It's Happening. Pero en 1968 las cosas han cambiado y Paul Revere y sus Raiders también lo han hecho, dejando atrás el sonido garage-burlón que les había llevado a triunfar en esos años previos, ofreciendo en este trabajo cierta psicodelia tibia, con pasajes aprovechables, pero que les llevan a no repetir cotas previas con este Something Happening, desde mi punto de vista debido en buena parte a una regular producción.
   


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Enviado por Coscolin el Viernes, 4 de Julio del 2014 (5:14:53) (125 Lecturas)


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   Seguimos dándole
Grupos de rock
 

 jmromerob envia:

javirunner envía:

Julie comenzo a mediados de los 60 una brillante carrera como cantante de Jazz, Pop y R&B, de la mano de Giorgio Gomelsky, productor de los "Yardbirds", de los que ella era cabeza visible de su club de fans. Este disco recoge los primeros singles y algunos temas junto a Auger. La voz de J. Driscoll es aterciopelada y sensual, pero de gran potencia interpretativa. Un buen disco con temas de alto calado.

 

   javirunner manda:

A final de los 60, la costa oeste de EEUU era un hevidero de ideas y de musicos inquietos, que cambiaban rapidamente de formacion buscando nuevos sonidos. Byrds, Buffalo Springfield, Hollies, Crosby, Stills, Nash & Young... parte de esa gran familia formo los Flying Burrito Bros. con algunos de los miembros de Byrds, Hillman y Parsons, puntales del country rock de la epoca. Sus tres primeros discos son unas joyas del country rock. Este "The Masters" recoje temas de una etapa posterior, ya sin los fundadores de la banda.
   antxonin envía:

Whilst still with Mighty Baby, Martin Stone recorded a rare album called Southern Comfort with American blues harmonica player Walter ‘Shakey’ Horton when the legendary Chicago blues harpist visited the UK in 1968. Southern Comfort is a superb showcase for his talents,as well as those of bassist Jerome Arnold (the Butterfield Blues Band), drummer Jessie C. Lewis (Otis Rush) and trailblazing guitarist Martin Stone (Savoy Brown and Mighty Baby). Though mostly a superb blues set. Only 404 copies were sold of this album. It's now VERY rare.
Recorded when legendary Chicago blues harpist Walter ‘Shakey’ Horton visited the UK in 1968, Southern Comfort is a superb showcase for his talents, as well as those of bassist Jerome Arnold (the Butterfield Blues Band), drummer Jessie C. Lewis (Otis Rush) and trailblazing guitarist Martin Stone (Savoy Brown and Mighty Baby). Though mostly a superb blues set, however, it’s best-known today for the epic closing track - one of the most mind-blowing psychedelic workouts ever recorded.
 

 brakaman envia:

Januca nos envía,

Un gran disco con un enorme elenco de grandes artistas.

Nuevo rippeo a 320 Kbps.

Reunión de amigos ilustres. Album de estilo Blues. En el disco acompañan a Dick: Peter Green, Jack Bruce, John Mayall, Mick Taylor, Eddi Martin, Clem Clempson, Paul Jones, Rab McCullough, David Hadley, Jon Hiseman, Dave Moore, Gary Husband, Paul Williams y Pete Brown. Dick fue miembro del grupo Collosseum, formado en la escena jazz en los clubs londinenses. Este proyecto era un viejo sueño de Dick hecho realidad gracias a la ayuda de Pete Brown, productor de otros tres trabajos de Dick.

   Emerad decía,

Pedrin nos envia este disco que me trae muchos recuerdos, sobre todo por una de las grandes canciones que tiene Henry.

Para todos los amantes de los Dead este un disco necesario ya que cuenta con la colaboracion de Jerry Garcia, Phil Lesh y Mickey Hart. Y por si esto fuera poco tambien colaborar Spencer Dryden (Jefferson Airplane) y Commander Cody.

¿Crees que te falta algo mas para disfrutar de un gran disco?

 


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Enviado por Coscolin el Jueves, 26 de Junio del 2014 (17:22:48) (148 Lecturas)


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   Con esto y un bizcocho ...
Grupos de rock
 

 jmromerob envia:

fredericio envía:

Peter Hammill (aka Dios, como decía un antiguo compañero de la web), publica este disco en 1992 y es el primer lanzamiento de la nueva productora Fie! Records, creada por el propio Hammill.

Dentro del disco aparece una nota que lo cataloga como "Number 1 in the BeCalm series", lo que indica el tono general de las canciones del álbum, de lo más introspectivo de la obra de Hammill. El siguiente álbum de Hammill, el más rockero The Noise (1993), se marcó de manera similar como "Número 1 in the A Loud series". Hammill pretendía continuar con esta división en el futuro, pero pronto terminó con esa idea.

A la vez, Virgin Records, antigua casa de Hammill (Charisma Récords), planeaban sacar una recopilación de su obra anterior. Cuando Hammill explicó el concepto de BeCalm y A Loud a la productora, decidieron emitir dos recopilatorios en una línea similar: The Calm (After The Storm) (que contiene las canciones más tranquilas) y The Storm (Before The Calm) (con un material más rockero).

Dos de las canciones del álbum, "I Will Find You" y "curtains", se han convertido en piezas básicas de sus actuaciones en directo.

 

  brakaman envia:

Emerad envió,

Este disco fue una autentica pasada en su tiempo, grabado en directo en el Fillmore East con una de las mejores bandas de blues del momento The Grease Band junto con la colaboracion de Leon Russell y el monton de medios que puso el sello A&M para la ocasion.

El disco recoge versiones de grandes clasicos y canciones propias pero todo ello lleno de fuerza y feeling, mezclando con gran sabiduria el blues con el rock y el soul, el resultado = UN DISCO IMPRESIONANTE.

   Peepin envió,

El guitarrista Paul Kossoff(1950-1976) realizó este album en solitario despues de pertenecer a bandas como The Black Cat Bones o Free y que fué lanzado en Noviembre de 1973.

En el disco intervienen compañeros de las bandas antes citadas como Paul Rodgers,Andy Fraser, Simon Kirke, Alan White, Trevor Burton, Jess Roden o Tetsu Yamauchi.Contiene temas como la soberbia "Molten Gold" con la voz de Paul Rodgers,la instrumental "Tuesday Morning" con una duración de más de 17 minutos,la fantástica "Time Away"compuesta por John Martyn y Kossof,"I'm Ready"de Jess Roden y Jean Roussel o la titulada igual que el disco "Back Street Crawler" de Paul Kossoff.

Todo un clásico este disco tocado por un gran guitarrista llamado Paul Kossof.
   kikas envió,

Aqui esta el tercer (el primero para Polydor) disco del maestro de la ‘Telecaster’, Leroy Buchanan, con la “The Snake Stretcher’s”, que contaba con Ned Davis en la bateria, Dick Heintze en organo y piano, Teddy Irwin en guitara ritmica, Chuck Tilley como cantante y Pete Van Allen en el bajo (ya no está en este disco, Marc Fisher, percusion, que ha salido despues de los dos primeros albums).

Empieza con una melancólica “Sweet Dreams”, pasando por el sonido Country con “I’m A Lonesome Fugitive” y por un Blues donde se puede escuchar un Roy con algunos sencillos rasgueos, en “John’s Blues”, pero con mucha técnica.

Tenemos también, un Blues pesado (Heavy-Blues) en “Pete’s Blue”, de gran técnica también, pero la gran canción de esto disco es sin duda, “The Messiah Will Come Again”, que es para mi (me trae muchos recuerdos), un himno a lo sentimiento (hymn to the sentiment), en que Roy, con la “Tele” hace sonidos de lloros y gritos (cries and screams) dejando que las notas fluyan en el aire de una forma que te pone los pelos de punta.
 

 lisa murphy envia:

"A Collection Of Delicate Diamonds, A Tribute to Pink Floyd" es un doble Cd con un ramillete de excelentes versiones de los exitazos de los Floyd, todas ellas tratadas con impresionante fuerza y convicción.
Impreso en la portada trasera del Lp: Esta "Collection Of Delicate Diamonds" es un homenaje épico a Pink Floyd, un grupo con seguidores más leales y duraderos que los de cualquier otra banda en la historia de la música Rock. El line-up de estos diamantes de Pink Floyd incluye a músicos de diversos géneros de la música pop, incluidos los miembros de Asia, Black Country Communion, Deep Purple, Doobie Bros, Emerson, Lake & Palmer, Hawkwind, Jethro Tull, Journey, King Crimson, Styx, The Doors, Toto y Yes.


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Enviado por Coscolin el Jueves, 19 de Junio del 2014 (6:17:58) (175 Lecturas)


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   La musica amansa las fieras
Grupos de rock
 

 lisa murphy envia:

Blue Country Heart es un álbum de estudio de Jorma Kaukonen lanzado en junio de 2002. Era su primer álbum en un sello grande desde su "Barbeque King" de 1980.
Kaukonen no escribió las nuevas composiciones para este álbum, y en su lugar interpretó versiones de bluegrass y country-blues, apoyándose de nuevo en el talento de otros artistas para este esfuerzo en solitario, aunque esta vez fueron músicos que no habían trabajado anteriormente en ninguno de sus proyectos; Sam Bush, Jerry Douglas, Byron House y Bela Fleck
ayudaron a añadir más sabor country del que nunca tuvieron sus discos anteriores en solitario. El álbum fue nominado para un premio Grammy en 2003 por "Mejor Álbum de Folk Tradicional".
Blue Country Heart resulta ser un disco de agradable escucha con la crujiente voz de Jorma adornando canciones tradicionales de country de los años 30 y 40, popularizados por artistas legendarios como Jimmy Rodgers, Jimmy Davis, Gene Autry, y los hermanos Delmore.
¡Buen provecho, UnPocoMusiqueros!

 

 

 elpacon envia:

Ronnie Montrose formó la banda en 1973 después de un exitoso camino como músico de sesión tocando con Van Morrison, Herbie Hancock y Edgar Winter Group. Formó la banda con el bajista Bill Church a quien conocía de su etapa con Van Morrison, Sammy Hagar en las voces (futuro vocalista de Van Halen) y Denny Carmassi a la batería después de dejar a Edgar Winter Group.
Este es su primer trabajo publicado a finales de 1973 con una acogida bastante moderada, aunque a lo largo de varias décadas a llegado a vender mas de un millón de copias. Hard rock setentero potente y desbocado considerado por los expertos como uno de los 5 mejores albums de la historia del hard rock.

 

 jmromerob envia:

Los grandes cambios en el panorama musical de la década de 1960 influyeron en el sonido de casi todos los grandes del pop y de rock y Paul Revere y los Raiders no fueron la excepción.
Según explica Keith Allison, bajista del grupo, el título de Alias Pink Puzz se refiere a que los Raiders presentaron el disco a una emisora de Los Angeles bajo el seudónimo de "Pink Puzz" intentando eludir reminiscencias pop debido a la popularidad de la banda. A los gerentes de la emisora les gustan las canciones, pero montan en cólera al enterarse de la verdad.
El engaño no era necesario para que los Raiders consiguieran uno de sus éxitos más memorables con "Let Me!" y uno de sus temas más versionados con "Freeborn Man".

A pesar de la resonancia psicodélica del nombre, Alias Pink Puzz cuenta en gran medida con un sonido relajado y una variedad de blues, country e influencias swamp-rock, con títulos como "Frankfort Side Street" y "Down in Amsterdam" que reflejan experiencias sobre giras de la banda. El álbum supone un claro salto en calidad, pero se mantiene menos semanas en las listas de éxitos que sus trabajos previos.

La presente edición del disco cuenta con cuatro bonus tracks.

   Yellow Hedgerow Dreamscape es un álbum recopilatorio de la banda inglesa de rock progresivo Porcupine Tree con canciones de los tres primeros cassettes de la banda (cuyo único componente por aquel entonces era Steven Wilson, aunque con el paso de los años llegó a ser un grupo en el estricto sentido de la palabra): Tarquin's Seaweed Farm, Love, Death y Mussolini and The Nostalgia Factory, editado por primera vez en 1994 en una edición limitada de 2.500 copias. En el año 2000, el sello Gates of Dawn re-editó el disco como un LP doble de vinilo amarillo limitado únicamente a 1.000 copias, y otra en vinilo negro de sólo 150 ejemplares. 300 copias extra fueron distribuidas en vinilo verde en 2005.

Recoge todos los temas que no habían aparecido en su primer álbum de estudio, On The Sunday Of Life..., de ahí el subtítulo del disco: A Collection Of Rare & Early Tracks 1989-1991.
   kikas envía:

Rare Tracks 1998-2005, el cuarto disco de estudio de Plankton, es composto por 11 temas raros inéditos y "outtakes" del "gozo de dos guitarras" registrados durante los últimos siete años de la banda desde su creación.

Todos los temas de Rare Tracks, nos ofrecen un increíble Blues verdaderamente asesino, inspirado en Hendrix.
Esto no es la típica colección de "outtakes" que se dejan "por realizar" (unreleased) por una buena razón ... Rare Tracks 1998-2005 es un disco excepcional, un legítimo "documento musical" de la alucinante guitarra clásica pesada riffera, de esta brillante banda más allá de las convicciones y que resiste el paso del tiempo.

Además de todos las canciones increíbles que nos ofrecen los Plankton, esta como un bonus, una increíble versión de siete minutos de la "F.U.B.B." de los Wishbone Ash, donde Plankton echan el clásico de riffage de Wishbone para la "Tierra electrica de Plankton", y más allá.
Un fuera de este mundo en "Una experiencia inter-galáctica de fusión de Blues en esta tierra" de las afueras de infinito.
   


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Enviado por Coscolin el Jueves, 12 de Junio del 2014 (7:39:20) (150 Lecturas)


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   V.A. - De Singuels Colechion CD 56 (CD6 ED.2) - 2013 - INT. - APE
Grupos de rock

lisa murphy envia:

D.s.C.Cd.56.2Ed.Cd.6 - Con los temas:

Tumbling Dice,
Sweet Black Angel,
Sobreviviré,
De Fuego,
Follow You Follow Me,
Ballad Of Big,
Makoki,
Vacaciones en la Morgue,
(Y al final) Carolina,
Lipstick,
Turn Me Lose,
Little Girl,
Mama We Are All Crazee Now,
Man Who Speeks Evil,
Crocodrile Rock,
Elderberry Wine,
Brown Sugar,
Bitch,
I want to be straight,
That´s not all,
Qué Tiempo Tan Feliz,
Gira, Gira, Gira,

A cargo de los grupos:
The Rolling Stones, Zero, Genesis, Paraíso, The Boppers, Slade, Elton John, Ian Dury, Mary Hopkin,

Ripeos de: Coscolin, Fito, LisaM#13,



Enviado por Coscolin el Martes, 10 de Junio del 2014 (5:35:36) (88 Lecturas)


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   Tras la pausa, continuamos
Grupos de rock
 

 coscolin envia:

Aleph - Surface Tension - 1977 - AUS - Progresivo - FLAC


El único LP de esta banda sinfónica de la ciudad de Sydney, muy similar a otros grupos de la música sinfónica de Australia: Sebastian Hardie y Windchase. Muy fuertes influencias de los Inglés, YES, GENESIS y KING CRIMSON. No hay muchas información sobre la banda, pero parece haber surgido de los principios de los 70, formado por amigos de la secundaria denominada Bogislav.

Tracklist:

01. Banshee - 5:43
02. Man Who Fell - 5:44
03. Morning - 4:14
04. (You Never Were A) Dreamer - 4:17
05. Mountaineer - 14:35
06. Heaven's Archaepelago - 6:32

Total Time: 41:13

 

 jmromerob envia:

The Lovin' Spoonful se formó en 1965 con John Sebastian como cantante, guitarrista y armónica, el vocalista y guitarrista canadiense Zal Yanovsky (quien compartía con Sebastian el amor a la música folk y habían actuado juntos con el grupo The Mugwumps, que integraba también a Mama Cass y a Denny Doherty, futuros miembros de The Mamas & The Papas), el bajista Steve Boone y el batería y vocalista Joe Butler.

El single "Do you believe in magic" (1965, #9) precedió a su debut 4 meses después de un LP con el mismo nombre que fue su disco grande debut producido por Erik Jacobsen que contenía también es single "Did you ever have to make up your mind?"(#2). Previamente un par de singles más, entre los que estaba "Daydream"(también #2) y que también daría nombre a su segundo LP de 1966 con muy buenas ventas tanto en USA como en UK.

Sus dos siguientes trabajos de ese mismo año 1966 son los que se incluyen en este CD que os presento hoy: la banda sonora de la película de Woody Allen What's Up Tiger Lily y el álbum Hums Of The Lovin' Spoonful. Del primero, principalmente instrumental, se extrae la canción "Pow!" como cara B del single "Rain On The Roof" (#10). El segundo contiene además de "Rain On The Roof" otros dos singles: "Nashville Cats (#8) y el megaéxito "Summer In The City" (#1 en USA y Canadá y #8 en UK). Tras esto un recopilatorio y una nueva banda sonora (You're A Big Boy Now) en 1967 y la salida del grupo de Zal Yanowsky por su detención por problemas de drogas, al que sustituye Jerry Yester, antiguo productor de The Association. Sebastian tras la salida de Yanowsky se plantea la carrera en solitario y se marcha del grupo tras la publicación del LP Everything Playing en 1968. Poco después de la salida de Sebastian, la banda se separa.

 

 

 jmromerob envia:

Songs of love and hate es el tercer álbum de Leonard Cohen, puesto a la venta en 1971. El título hace referencia al estado de ánimo del cantautor, que presenta aquí uno de sus álbumes más oscuros, personales y emocionales. Como su anterior disco (Songs from a room), fue grabado en Nashville por Bob Johnston. Sólo alcanzó la posición 145 del Billboard. Es para mí uno de los discos más crudos, lúgubres y plenos (se le pueden poner muchísimos adjetivos) que he oído, con uno de los más logrados fundidos entre música y poesía que he oído nunca.

PERSONAL:
Leonard Cohen: Guitarra y voz
Ron Cornelius: Guitarra
Charlie Daniels: Bajo
Bob Johnston: Organo
Bubba Fowler: Guitarra
Corlynn Hanney: Voz
Sue Mussmano: Voz
Paul Buckmaster: Arreglos y dirección de cuerdas

 

 jmromerob envia:

javirunner envía:

La decada de los 70 fue prolija en grupos de rock, y los Cheap Trick fueron uno de los mejores. Realmente inclasificables dentro del genero, se les puede encasillar tanto como grupo de Hard rock, como grupo de Power pop, con toques de Glam. Deamsiado comerciales para los puristas, y muy duros para los amantes del rock comercial. Su musica es compacta y directa, llena de riffs de guitarra conseguidos, y melodias que te enganchan a la primera escucha. Siempre me han gustado los Cheap, junto a los Kinks, Deep Purple, Led Zeep y todos los super grupos de esa epoca, los Cheap Trick dan un toque alegre y caustico al panorama musical del momento.

Este disco es un monumento sonoro! Oscila entre el rock duro y el punk, con pocos momentos de tranquilidad. Temas como "High Roller" u "On top of the world" no te dejan indiferente, y la mas conocida "Surrender", himno de final de los 70. Disco recomendado para los amantes del buen rock y el power pop, como sus dos anteriores "Cheap Trick" y "In Color" y el siguiente, "Dream Police"

 

 

 coscolin envia:

RECUPERADO DE EMULE

kokomo Envió:

The Byrds’ performance in Rome

Fortunately a bootleg recording – of decent sound quality – of The Byrds’ 7 May performance at the Piper Club has been doing the rounds since the 70s. Given some versions include clips of a Dutch radio announcer introducing the show it likely originates in the recording which Wim Noordhoek described making for Dutch radio station VPRO in his Witheek article.

Joined by banjoist Doug Dillard, the set is a fascinating glimpse of a band in transition. Standards like Mr Tambourine Man, Turn Turn Turn, Chimes of Freedom and Mr Spaceman are performed up-tempo, due in part to Bartlett’s snappy banjoing and the gusto of McGuinn and Hillman who both excel (contrary to perceived wisdom that the pre-Clarence White Byrds were no great shakes live). Parsons takes the lead on three tracks: You Don’t Miss Your Water, Hickory Wind and The Christian Life all three destined for release two months later on Rodeo. Slower and lacking some of the vitality brought to the album versions by the pedal-steel, fiddle and electric guitar playing of Nashville session musicians Parsons’ lead vocals are nonetheless crisp and soulful while McGuinn’s and Hillman’s harmonies work well live (arguably not so on the chorus of Hickory Wind though). There’s even a jam at one point (with Parsons’ organ just audible). The 10-song set ends abruptly with McGuinn professing the band “were just warming up” before wishing a fond “arrivederci” to the crowd (which Noordhoek estimated at an only half-appreciative 800 people).

   


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Enviado por Coscolin el Viernes, 6 de Junio del 2014 (6:17:25) (148 Lecturas)


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   Hasta la vuelta
Grupos de rock
 

 coscolin envia:

RECUPERADO DE EMULE

milestone Envió:

Fue el cuarto LP del grupo y apareció a principios de 1974; posiblemente sea el disco más representativo de lo que era y hacía aquella increíble banda forjada en Detroit y Berkeley. Estos tipos se hallaban en su medio en las actuaciones en directo. Commander Cody y sus Lost Planet Airmen no pretendían revelarte ninguna verdad transcendental ni aplastarte bajo el peso de su virtuosismo colectivo, que tanto se llevaban en la época, fundamentalmente eran una banda para bailar. Una banda que interpretaba su repertorio con cierto humor y muchas ganas. Cody y sus muchachos daban nuevas dimensiones a la palabra “eclecticismo” que tanto nos gusta en esta web. Por ejemplo en este disco tocan desde excitante rockabilly y lacrimosas baladas country, música cajun y rhythm and blues, rock and roll y canciones de cowboys. Y lo hacen con tal naturalidad que ni aprecias los saltos. Usando su formación al máximo y sin dejar momentos muertos consiguen enloquecer al público. Realmente este era un grupo que no tenía problemas de comunicación con el público, escúchales como rugen cuando cantan “Sown to seeds and ítems again blues”, la historia del hippie pobretón que se enfrenta nuevamente a la necesidad de fumarse las semillas y los tallos de la cannabis sativa…
“Live from deep in the heart of Texas” es una gozada.

 

  lisa murphy envia:

Este es un Lp que acabo de conocer, de unos hermanos, los Maximilian, de quienes no he encontrado ninguna información, el disco y poco más. De momento lo estoy disfrutando, a ver qué os parece, MAXIMILIAN-Maximillian-1969-USA PsicoRock-Flac.Lp.Rip.
Reseña, por Fran Solo (MMXIII):
Este es el primer y único LP de Maximillian. Este grupo, compuesto por los hermanos Maximillian, nos recuerda a los buenos grupos que habían en los EE.UU a finales de la década de los 60. El cantante hace gala de excelente voz, el guitarrista muestra fuertes influencias Hendrixianas y el bajista es uno de los aspectos más destacados del grupo. Maximillian es un excelente grupo enterrado en las sombras del olvido. Ahora su música puede ver la luz.
Formación: Maximillian, Cantante. Mojack Maximillian, Guitarra. Moby Maximillian, Bajo.

 

 elpacon envia:

Como he visto que parece que alguien tiene diicultades en encontrar los primeros albums de Bob Seger iré subiéndolos poco a poco ya que no tengo mucho tiempo como saben los que me conocen algo. Empezaré por el Album "Seven" primero con la Silver Bullet Band, de éxito mediano en ventas en su época pero bien recibido por la critica y uno de los favoritos de los seguidores de Bob y considerado como uno de los clásicos olvidados.

 

 lisa murphy envia:

Ana Popovic, nacida en Belgrado en 1976, es una muy afinada (y afamada) guitarrista, compositora y cantante de blues, con carrera musical desarrollada básicamente en tres lugares Belgrado, Serbia, de 1995 a 98; Holanda de 1999 a 2012 y, desde entonces, en Memphis, Tennessee. Ha tenido muy buena acogida de público y crítica, y lleva diversas nominaciones y premios, tales como "Artista Blues del Año","Mejor Artista Novel" o "Artista Revelación" en diversos eventos y Festivales de Blues.
"Can You Stand The Heat" es el sexto álbum de estudio de la carrera en solitario de la Popovic. La banda fue: John Williams en el bajo, Harold Smith a la guitarra rítmica, The Bo-Keys a los metales y Tony Coleman como baterista, además cuenta con invitados como Lucky Peterson y Tommy Sims.

 

 jmromerob envia:

El batería John Hartman llegó a California en 1969 con el objetivo de conocer a Skip Spence, de Moby Grape e incluso unirse a él. Spence presentó a Hartmann al guitarrista y compositor Tom Johnston y entre amos surgió el núcleo de lo que sería los Doobie Brothers.

A ellos se unió brevemente el bajista Greg Murphy y en 1970, éste deja el grupo y se asocian el bajista Dave Shogren y el cantante, guitarrista y compositor Petrick Simmons, que había pertenecido a varios grupos de la zona. Los cuatro editan el primer álbum de The Doobie Brothers en abril de 1971 y comienzan la historia de una de las legendarias bandas de la historia del rock americano.

Es el único trabajo de la banda con esta formación, ya que Dave Shogren deja el grupo durante la grabación de su segundo álbum. Se publica un single, "Nobody" que no entra en listas, aunque sí lo haría en una reedición de 1974, aprovechando el inicio del éxito de la banda.

   


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Enviado por Coscolin el Lunes, 26 de Mayo del 2014 (7:04:09) (213 Lecturas)


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   V.A. - De Singuels Colechion CD 25 - 2014 - INT. - APE
Grupos de rock

lisa murphy envia:

Esta entrega, la nº 25, de la D.s.C., incluye los temas Come On Train, Minnesota Fats, So Long Baby, The Answer To Everything, La Pachanga, Ya La Pagarás, A la Pelota con Carlota, Nobleza, Like A Rolling Stone, Chimes Of Freedom, It Ain't Me Baby, Persecución, Galaxia, La La La, There Goes My Heart Again, Shame Shame Shame, Someone Who Is Just Like You, No seas lesbiana mi amor, Esperando en la puerta del WC, Can't Get Enough, Little Miss Fortune, Down On Me y Bye Bye Baby.
Que vienen siendo chingueles de Johnny & The Hurricanes; Del Shannon; Conjunto Casino; Dino, Desi, And Billy; Pistones; The Rattles; Basura; BadCompany y La Inimitable Janis Joplin,
Ripeados por Chuan, Lisa Murphy y Napi durante el año 2010.
Buen provecho



Enviado por Coscolin el Jueves, 22 de Mayo del 2014 (6:21:14) (113 Lecturas)


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