Brakaman envia:

The Electric Prunes - I Had Too Much To Dream (Last Night) (1967)
Enviado por: emerad
Publicado: 10-may-2005
Fichero original Recuperado de EMULE con el nuevo nombre: T E P - I H T M T D (L N).rar

CD1 64,5 Megabytes
Categoría: Psycho

emerad dijo:
Estamos ante uno de los grupos más increibles e innovadores que han existido en la escena psycho de los 60's.
The Electric Prunes era un grupo único y con este disco de presentación dejaron una de las canciones que han hecho historia. Pero para que puedas hablar de elos te invito a escuhar sus sonidos, sus canciones y como realmente te cautivan. ¿Quieres soñar? ....

martad envia:

THE CHORDS - The Mod Singles Collection [UK revival mod 1979-1981]

El título del cd deja claro lo que contiene el disco y no es otra cosa que todo lo que publicaron The Chords en formato siete pulgadas más 3 bonus de lo que pudo ser y no fue.

Con una corta carrera que comenzó en 1978 y se termino, aunque no oficialmente, el día que el cantante del grupo, Billy Hassett, se fue de la banda a finales de los 80s, The Chords publicaron un recomendadísimo LP (So Far Away) y unos cuantos singles a cual mejor, aunque si hay que quedarse con uno ese podría ser "Maybe Tomorrow" (un himno comparable a "In The City" de The Jam o "I Can't Wait" de The Jolt) en dura competencia con "Now It's Gone". En 1981 llegaron a publicar 2 singles con Kip Herring de The Vibrators sustituyendo a Hassett, pero tuvieron poca incidencia comercial y hay que reconocer que están a un nivel inferior al resto de lo publicado por el grupo.

Esta recopilación la publicó hace 4 años el sello Captain Oi dentro de la serie Captain Mod. The Chords son para mi uno de los grandes del mod revival junto a Secret Affair, Merton Parkas, The Purple Hearts o The Circles, por poner unos ejemplos, que mereció mucha, pero que mucha mejor suerte.

 jllopez envia:

Blue Cheer fue una banda de Rock de finales de los 60’s y principios de los 70’s. Originaria de San Francisco, Estados Unidos, es considerada como pionera del Heavy Metal, Punk y Stoner Rock.
Sacó su nombre de una marca de LSD que se comerciaba en esos entonces por Owsley Stanley, renombrado quimico del LSD y miembro de Grateful Dead. El sonido de la banda se acercaba bastante al ritmo imperante en la época alrededor de la zona de la bahía de Frisco: Un Blues Rock pesado, y bastante ruidoso.

Originalmente formada por Dick Peterson al bajo y voz, Leigh Stephens a la guitarra y Paul Whaley en la batería lanzan su primer almbum en 1968, "Vincebus Eruptum", consiguiendo un hit importante de un cover de Eddie Cochran, "Summertime Blues". La canción alcanzaría el lugar 14 en Billboard y su disco alcanzo el segundo lugar.

Después de su segundo lanzamiento, "Outsideinside", pasan por cambios en la formación y en 1969 era tan crítico el cambio de miembros que para grabar el disco New! Improved! Blue Cheer utilizaron diferente guitarrista para cada lado del LP, Leigth Stephens fue reemplazado por Randy Holden de la banda de Garage Rock, The Other Half y el estilo de la banda cambió al Hard Rock comercial de Iron Buttlerfly y Steppenwolf. Posteriormente Randy Holden sería reemplazado por Bruce Stephens para el cuarto álbum Blue Cheer y más tarde Stephen lo sería por Gary Lee Yorder para terminar la segunda mitad de el disco.

 knos5 envia:

El guitarrista Walter Trout ha sido siempre un currante del blues, un músico itinerante que diligentemente toca en su época con bandas como Canned Heat y los Bluesbreakers de John Mayall, así como está detrás de leyendas como Big Mama Thornton y John Lee Hooker antes de lanzar su carrera en solitario en el 1990. A través de los años y a lo largo de una carrera larga se ha mantenido humilde y siempre emocionado al subir al escenario y actuar.

Con este álbum llega a una MAYORIA DE EDAD que comprobaréis oyendo a este estupendo bluesman

 brakaman envia:

Pinetop Perkins - Sweet Black Angel (1998 US Blues).rar
Enviado por: antxonin
Publicado: 18-nov-2009
Fichero original Recuperado de EMULE con el nuevo nombre: P P - S B A.rar
CD1 102 Megabytes
Categoría: Blues


Solo unos pocos llegan con decencia al final del camino…

Echando un vistazo a muchos ejemplos anteriores, la edad a la que Pinetop Perkins grabó este trabajo debería convertirlo en una demostración de lo que es un artista venido a menos; esta es la clara excepción a mi regla (para muchos dudosa pero que yo defiendo a “pies juntillas”). Los años no pasan en balde para nadie pero Perkins materializa un trabajo serio, de calidad y sobre todo lleno de auténtico blues, al contrario que otros grandes intérpretes que han grabado a edad avanzada consiguiendo penosos resultados. No se recurre a los usuales colaboradores de pseudoblues o a estrellas del pop que suelen ensalzar este tipo de trabajos (aparecen en los álbumes con la coletilla “& friends”) sino que se rodea de músicos que como él formaron parte de la banda de Muddy Waters y de alguna estrella del género como Bob Margolin.

 riscaard envia:

Universe – Universe 1971
Grupo británico de rock progresivo heavy del que no existen grabaciones excepto esta, el álbum está editado en Noruega en 1971 y reeditado en 1991.
El disco tiene una pieza con ciertas influencias españolas, "Spanish Feeling"es quizás de las más interesante del disco junto con un curioso tema alegórico a la cocaina.
Hard rock blues progresivo todo en uno.
Parece ser que un viaje, su furgoneta se averió frente a la casa de un tipo que les dio de comer y techo por esa noche.La banda gravó una jam session en privado para él. Colours records la encontró y la editó.

01 - Twilight Winter (6:34)
02 - Cocaine (6:38 )
03 - Universe (3:28 )
04 - Rolling (3:49)
05 - Spanish Feeling (10:24)
06 - The Annexe (6:12)
07 - Bleak House (2:47)

 jazzeando envia:

Gordon Smith “The complete Blues Horizon Sessions” Blues EU 1968 – 2008

Gordon Smith es un músico poco conocido dentro del mundo de los patriarcas del blues británico, aún así; su estilo blusero merece todo el reconocimiento y por eso os presento este álbum suyo: una encantadora premisa de 28 canciones en las que están presentes las leyendas de blues y las canciones tradicionales. No me cabe la menor duda que es un músico fascinado por las influencias del blues norteamericano, lo demuestra en sus temas propios y los legendarios como “ Walking blues ” que por cierto vienen dos versiones en el álbum, lo interpretaban: Son House, Robert Johnson, Muddy Waters , Jr Lockwood o este otro: ”Highway 51: con Curtis Jones, Menphis Slim y Dylan. Espero que os agrade. Jazzy_un kilo de saludos

jllopez envia:

Extrema locura, Ash Ra Tempel decide acudir a uno de los mas grandes exponentes del LSD en la epoca, Timothy Leary,
que se encarga de las letras de las canciones y la voz junto con Brian Barritt, Liz Elliot, Bettina Hohls.
El nombre del disco "Seven Up" se debe nada más y nada menos a que antes de las grabaciones Timothy Leary les dio a los integrantes de la banda una Lata de Refresco Seven Up con LSD

En la primera cancion Timothy Leary los deja "jugar" fusionando sonidos pregresivos con blues, creando al principio su sonido muy blues y despues parece que les exploto el LSD en sus mentes! volviendose una locura infernal para terminar como empezo.
La segunda canción del disco es el sonido de Ash Ra Tempel grabada en vivo en The Bern Festival.

Krautrock importante, Seven Up (1972), fue realizado mediante la colaboración de los Ash Ra Tempel, capitaneados por Manuel Göttsching y Timothy Leary.

Brakaman envia:

The Orange Alabaster Mushroom - Space & Time (1991-98 CAN Psycho) by 1PocodMusica.rar
Enviado por: emerad
Publicado: 05-ene-2006
Fichero original Recuperado de EMULE con el nuevo nombre: T O A M - S & T.rar
CD1 98,3 Megabytes
Categoría: Psycho

Este grupo, o mejor decir, este genio canadiense llamado Greg Watson capaz de crear un disco tan increible como este. Salvo pequeñas ayudas el ha compuesto, tocado todos los instrumentos, cantado y producido este increible disco.
Este es un disco completamente psicodelico, que cualquiera de los grandes de la epoca (Seeds, Elecric Prunes, ? Mark & Mysterians, etc) lo habrian firmado sin dudarlo, pero este disco esta realizado entre 1991 y 1998, pero al escucharlo te trasladas directamente a los increibles años de 1965 a 1967.
Altamente recomendado para los amantes de la psicodelia y el garage.

 rabat envia:

Giant Sand o contado de otra forma, el proyecto de un tipo nacido en Pennsylvania llamado "Howe Gelb", radicado en Tucson-Arizona y que desde 1982 y junto a una cantidad ingente de colaboradores se dedicaron a explorar y revisitar la inabarcable paleta de "sonidos de raiz", en especial los de los espacios abiertos propios de ese estado fronterizo.

Una música que parte deudora del mítico "Blood On The Tracks" tal como se puede comprobar en el tema que abre el CD (Trickle Down System) y que transíta desde el tributo directo (Every Grain Of Sand - Dylan) a la música creada por quizás el más grande, hasta lo que podría considerarse como "avant garde" en el tema llamado "Serwer". Sin obviar el tema "idiota", pero fabuloso (Can´t Find Love) válido para: saltar, bailar, reir... junto a tus colegas (¿Alguien me podría confirmar que es el tema que bailan "Los hermanos MacMullen?(fantastica pelicula de Edwards Burns)?).

Junto a "Howe Helb" y sus compañero "John Covertino" (Calexico) gente como: "Steve Wynn" (Dream Syndicate), "Juliana Hartfield", "Chris Cacavas" (Green On Red) y muchos más... colaboran para conseguir un nivel musical y una paleta de sonidos excepcionalmente amplia.

knos5 envia:

GravelRoad son un power-trío monolítico de Seattle. Inspirados en los hipnóticos y repetitivos riffs de las leyendas del Hill Country blues, R.L. Burnside, Fred McDowell y Junior Kimbrough, practican un blues denso, pantanoso y distorsionado que bebe de Nick Cave, Gun Club, Jon Spencer y Scientists. La sucia guitarra de Stefan Zilloux abre en canal el cerebro y te destripa como en un aquelarre gore. El año pasado recorrieron Estados Unidos con T-Model Ford a la segunda guitarra. El nonagenario bluesman marcaba sincopados acordes para que, mientras tanto, la banda volara a sus anchas sobre el escenario descerrajando riffs de aserradero sobre el público. Son un infranqueable muro de sonido que recuerda a un chirriante tren de mercancías cuesta abajo sin frenos, un bulldozer pasado de revoluciones. Rock sureño grunge. Stefan Zillioux (SZ) y el baterista Martin Reinsel (MR) nos atienden.

Manuel Beteta & Esteban Hernández

martad envia:

Various Artists - It's Zimmerman's World...We Just Live In It [USA garage 60s]

Curiosa recopilación que recoge 16 grupos americanos cuyo nexo de unión es hacer garage, folk si hay que ponerle apellido, y que su sonido puede recordar a Bob Dylan. Esto último unos más que otros. En todo caso, a favor del recopilatorio hay que decir que son grupos desconocidos (por lo menos para mi) y que no hay ninguna versión. Un 10 para el responsable recopilador, que ha conseguido bucear en las catacumbas del garage folk americano de los años 60s y juntar 16 fantásticas canciones, lograr que el cd suene homogeneo, homenajear a ese genio de apellido Dylan y lograr que según acabe el cd apetezca escucharlo otra vez. En contra, la falta de un libretito para ver fotos de los singles y los pipiolos flequilleros que rendían tributo al maestro.

 riscaard envia:

Oxford Circle - Live at the Avalon (1966)

Great live document from Davis California’s The Oxford Circle, also includes their rare 45 and unissued studio material. Band members were Gary Yoder on vocals and guitar, Debner Patten on lead guitar, Jim Keylor on bass guitar and Paul Whaley on drums. Gary Yoder and Debner Patten would of course go on to form KAK and release their eponymous masterpiece on Epic.
Fourteen of the 18 tracks on this disc were recorded live in San Francisco in 1966, in fidelity that was good even by the standards of 1997. As such, it's a godsend for psychedelia fans, as the band released only two official tracks, which were themselves hard to find on reissue. That said, the music doesn't quite live up to the legend, though one can see that it was sufficiently exciting for live audiences of the era. It's split fairly evenly between British Invasion covers of groups like the Yardbirds, Them and the Animals, and group originals in a similar style. Though there are flashes of psychedelic mayhem in the guitar work particularly, it isn't as weird as the B-side "Mind Destruction" (a largely formless instrumental built around feedback) might have led collectors to expect, and the original tunes aren't so memorable. The set is embellished by both sides of the "Foolish Woman"/"Mind Destruction" single, as well as a couple of unreleased studio tracks from 1967 that have sessionman Mac Rebennack (aka Dr. John) on organ. ~ Richie Unterberger

 fito envia:

El bajista Billy Cox y el batería Buddy Miles fueron los componentes que acompañaron a Jimi Hendrx en la Band of Gypsys (El nombre es tributo al gran guitarrista de Jazz de raza gitana, Django Reinhardt) entre 1969 y 1970.
Jimi Hendrix 's Band of Gypsys solo graban un discos: “Band of Gypsys” (1970). Álbum en directo con canciones inéditas hasta ese momento, lo que hace revalorizarlo todavía más si cabe.
Billy Cox es el único miembro, hasta la fecha (Buddy Miles falleció en 2008 ), superviviente de las dos bandas de Hendrix: Jimi Hendrix’s Experience y Jimi Hendrix 's Band of Gypsys.
Billy Cox conoció a Jimi Hendrix en 1961 cuando estaba sirviendo en el ejército, tras su salida, formaron el grupo The Kasuals King, tocando en clubes del circuito " Chitlin' Circuit " que recorría todo el sureste y norte de Norteamérica.
Cox y Hendrix interrumpen su relación musical cuando Chas Chandler bajista de los Animal descubre a Jimi Hendrix en New York, trasladándose a Inglaterra donde con la Jimi Hendrix’s Experience triunfa definitivamente. Cox y Hendrix se vuelven a reunir en 1969, cuando Hendrix llamó a Cox para tocar el bajo en la Band of Gypsys.

 rabat envia:

Russ Toman una vez dada por finiquitada su aventura con los "True West" la banda procedente del Norte de California opta por una vida de trobador acompañado por los denominados "Totem Poles", pero no obstante para la grabación de sus discos (Goodbye Joe (1990) probablemente más interesante que este que os envio ahora, pero que sólo lo tengo en formato LP o los excelentes "Totem Poles & Glory Holes" y "Down in Earthquake Town") se sigue haciendo acompañar por sus "Guys" de la escena conocida como LA´s Paisley es decir gente como "Steve Wynn" "Chris Cacavas", "Dave Provost" de los "Dream Syndicate o "Syd Griffin" de los "Long Ryders" y otros de su misma cuerda, tal es el caso del disco que hoy os presento: "Road Movie (1992).

Sin aspiraciones de dar el salto hacia la primera división, sus discos en solitario se convierten en discos humildes pero dignos, solventemente resueltos por el mismo y sus compañeros de carretera, con unas letras que reflejan estados de animo instropectivos o paradojicos en la onda de por ejemplo un "babelain" en este caso a la californiana.

No es una obra mágica de esas que te atrapan, te sorprenden o que te rompen las neuronas a la primera, pero os aseguro que si le das la oportunidad y le das varias escuchas te termina envolviendo y aunque pasen los años mantienen la frescura, es más,diría que mejora con el paso de los años cosa que suele suceder con aquellos discos que desde la humildad se van haciendo cada vez más grandes.

 coscolin envia:

The Hentchmen comienzan su andadura en el mundo del rock and roll en el año 1992 en la ciudad de Detroit. John y Tim, todavía imberbes, ya estaban aburridos de escuchar música en la radio cuando deciden hacer su propia banda.

Una banda con tan sólo tres componentes: John al órgano, Tim a la guitarra y Chris a la batería, una extraña formación, con un sonido muy básico que en poco tiempo consigue una buena reputación por la zona de Detroit y Ann Arbor. Sonido de garage en letras grandes , que hizo que todos los sello discográficos se partieran la cara por sacar un disco de estos mocosos tras escuchar sus dos primeros ep en el pequeño sello Front Porch en el año 1993. Miriam Linna y Billy Millers los responsables del sello Norton, que de rock and roll saben un poco, no dudan en ficharles para Norton records y a finales de 1994 ya tienes su primer disco licenciado disponible para todo el mundo. Sonido “Hit and Run” como la propia banda lo califica, y que no es mas que el trabajo de tres muchachos tocando rock and roll con ganas, con las enseñanzas de las viejas bandas de garage, y biblias del género como “Back from the grave” con Tim Warren recorriendo en un viejo coche cada estado americano para saber mas de aquellos chavales, que en sus años adolescentes, con acné en la cara, hacían temblar las cocheras de sus casas poniendo de los nervios al vecindario, ese espíritu se podía escuchar en Ultra Hentch mientras tres chavales en blanco y negro se dejaban ver en las fotos.
La relación con Norton dejo cinco discos y un puñado de singles, mientras tonteaban en formato ep con otro sellos, (Get Hip, Estrus, Hillsdale, Larsen,…). La reputación de la banda fue creciendo y su sonido modificándose como bien se puede apreciar en su último disco “Form Follows Fuction” para un sello de la zona. Zona geográfica donde Jack White antes de ser una mega estrella se dejaba caer por el local de ensayo e incluso colabora en un raro disco que licencia el sello Italy titulado Hentch-Forth.Five.

 rabat envia:

RECUPERADO DE LA MULA

El 6 de Noviembre del 2007 nuestro compañero "Mendi" nos envió uno de los discos "imprescindibles" para disfrutar y comprender los sonidos de los años sesenta.

En el texto que adjuntaba figuraba el siguiente comentario:

"Comentario de Nolu del post de The Sonics".

Poco después de su fichaje para Etiquette Rcds. grabaron el que fué su primer single y su primer éxito “The Witch”, un tema absolutamente contundente, con una base de guitarra brutal y la áspera voz de Gerry cantándole al despecho de una mujer a la que ve como inalcanzable, en la cara B de este single, menos brutal aunque de calidad innegable se recogía una versión del tema de Little Richard “Keep a Knockin'”. Esta maravilla alcanzó rápidamente los primeros puestos en las listas de éxitos, sobre todo a partir de la actuación del grupo en el instituto local, durante las semanas posteriores los estudiantes corrieron a las tiendas de discos pidiendo este single, más tarde “The Witch” fué radiado por las diferentes emisoras con lo que la fiebre se desató y el tema se convirtió en un boom, pasando a ser el single mejor vendido en la historia de la zona.

Brakaman envia:

1969 - GENESIS - In Wonderland
Agregado: 23-Feb-2009
Enviado Por: brakaman
Fichero original Recuperado de EMULE

Este es el álbum de Genesis del que nadie quiere hablar. Incluso los músicos que participaron en el hubieran preferido que desapareciera en el limbo del mercado discográfico, olvidado para siempre en algún rincón de una bodega de remates. Puede ser que actualmente aun haya muchos seguidores del grupo que consideran a “Trespass” su primer álbum, sin embargo, un tal Jonathan King se ha tomado muy en serio la tarea de recordarnos el lugar donde empezó todo realmente.

Fue hace poco mas de 35 años que un grupo de inquietos y jóvenes músicos ingleses, entonces estudiantes de la exclusiva escuela Charterhouse en Surrey, eran bautizados por su guía y primer productor Jonathan King como ‘Genesis’ (en realidad solo sugirió el nombre a los integrantes de la banda, a quienes les pareció bien y lo adoptaron.) Un nombre que iba bien con la idea del grupo de ligar el origen del hombre y del mundo, la historia de la humanidad en diez canciones...

Grand Funk - Live Album (1970 USA Rock) by 1PocodMusica.rar
Agregado: 28-Mar-2005
Enviado Por: Emerad
Fichero original Recuperado de EMULE con el nuevo nombre: G F - L A.rar

Este es un disco que me impacto sobremanera la primera vez que lo oi, describirlo es muy dificil ya que es un disco intenso y directo, pero para que os entrengais os dejo un comentario de su epoca.

This was THE GRAND FUNK RAILROAD in all their rawest, nasty, sexual, high energy, Live bombastic, Spinal tapish Power Trio Glory. This is one of the Greatest Live Album's of all time; there are no overdubs hear, only a few tweaks with the audience noise. Mark and Don together were just the pack, but when they stole Mel from ? and the Mysterians the magic happened, and the Pack became The Grand Funk Railroad. This album captured millions of fans for GFR who still reminisce about it to this day. This was what GFR was all about, Mel Schacher (the god of bass playing) Playing his BOOMING BASS behind the note...

Uriah Heep - Demons And Wizards (1972 UK Rock)
Enviado por: peepin
Publicado: 15-feb-2006
RECUPERADO DE EMULE
Recomprimido del fichero original:

Uriah Heep - Demons And Wizards (1972 UK Rock)
Una obra maestra.
Un disco sensacional.
Es un disco de enorme valor ambiental,con ricos pasajes de imaginería,texturas fastuosas,i nfluencias de Led Zepellin,Pink Floyd o Deep Purple y liricas de calado místico,gótico y emocional.
Un disco para tu colección ¡SOBERBIO!.

+INFO:
This is the album that solidified Uriah Heep's reputation as a master of gothic-inflected heavy metal. From short, sharp rock songs to lengthy, musically dense epics, Demons and Wizards finds Uriah Heep covering all the bases with style and power...

 rabat envia:

 A estas alturas de la vida contar algo nuevo del "divino albino" es harto complicado.

El guitasrrista Texano que fue el primer músico en firmar un contrato que si hubiese sido ahora se consideraria como "galactico" y que habiendo reunido una banda con todas las posibilidades para haberse convertido en una superestrella, pasó de todo para "limitarse" a tocar "Blues", ya que según contó por aquellos años: Caer en las redes de las "Majors" y en la pirotécnia del show-Business era perjudicial para interpretar el blues.

Por diversos motivos, pero probablente y quizás el más decisivo de todos fuese: la escasa salud (la última vez que le escuché en vivo, una noche ventosa en el Conde Duque de Madrid, hace ya 10 años, cuando la guitarra le hacía casi de ala Delta, no podia casi mantenerse erguido y por supuesto la formación que llevaba ya no era en formato trío y se hacía acompañar por un competente guitarra pero claro eso ya no era el "Johnny Winter que conocíamos), hace ya años que no nos sorprenda con uno de esos discos que durante más de treinta años nos ha ido obsequiando y que eran absolutamente sublimes.

Este que ahora os presento es quizás el último gran disco de Johnny Winter, y en temas como el que da titulo al disco "Let Me In" alcanza cotas "sublimes".

 martad envia:

Four By Art - The Early Years 1982-1986 [ITALIA garage]

The Early Years recopila todo lo que Four By Art publicó en los 80s, es decir el rarísimo de encontrar ep de 1983 y los 2 recomendables discos que publicaron en 1984 y 1986. Creo que el grupo se juntó en el 2003, pero que yo sepa no hay nada grabado.Así que lo de The Early Years no se muy bien a que viene.

El ep suena un poquito más psicodélico y el resto es garage revival del bueno escuela Unclaimed, Fourgiven, Crimson Shadows,...por nombrar a algunos. Four By Art son italianos y grababan con Electric Eye, un sello del que merece la pena buscar sus referencias (Sick Rose, Steeple Jack, Pression X, ......). Muy buenos.

jazzeando envia:

Rory Gallagher “Calling Card” blues/rock- 1976- USA

… Recordando a esta gran leyenda.
¡Qué pena que se fuera tan joven haciendo esas virguerías con la media docena de cuerdas! Afortunadamente nos queda su música, que es excelente. Con esa carita irlandesa tan angelical… desbordando talento con la guitarra, la armónica, y unas habilidades narrativas llenas de muchas cosas y todas buenas. Sirva de ejemplo este sexto álbum de estudio: “Calling Card”, escucharlo es adentrarse en la sensibilidad y magnetismo que desprende Rory. El resto de componentes: el bajista (Gerry McAvoy), el pianista (Lou Martin) y el batera (Rod de’Ath) son excelentes, no hay que olvidarlos.
Cada tema es especial, nos da varias muestras de fusiones: blues/rock, algo de heavytron, jazzerillo, slide/acústico, eso sí, dándole su propio estilo inconfundible. Contamos con la presencia del legendario y magistral “Moonchild” también “Country Mile” es soberbio, nos regala un solo y desenfrenado slide, tocando y luciendo la improvisación, y ojo a: “Barley and Grape Rag” pedazo de bluegrass que interpreta con exquisito talante. Es un álbum que recomiendo, tiene 9 temas grabados en 1976, más 2 Bonus Tracks de 1979 y 1998 respectivamente. No faltan razones para escucharlo y seguir admirándole, es digno de veneración “Mister Rory Gallagher” Jazzy_un kilo de saludos.

coscolin envia:

Manic Street Preachers (frecuentemente conocidos como Manics) son una banda de rock procedente de Gales, que adquiere popularidad en el Reino Unido a fines de los años 90. Son conocidos por sus letras inteligentes y habitualmente políticas. A pesar de que se los caracterizaba por haber sido una banda punk-rock durante la primera etapa de su carrera, actualmente su música es considerada como rock alternativo, debido a importantes cambios en su sonido. El letrista y guitarrista Richey James Edwards, (quien prefería ser conocido como Richey James) desapareció misteriosamente en 1995, siendo declarado legalmente muerto en el año 2008.

El álbum de grandes éxitos Forever Delayed fue lanzado en 2002. Fue muy controversial para con los que se aquejaban de que no reflejaba las mejores canciones de la banda, sino que solamente incluía las canciones que llegaron alto en los charts (aunque tras una mirada en los charts afirmaba que esto no era completamente cierto). El álbum tenía dos temas completamente nuevos, "Door to the River" y There By The Grace Of God (esta última fue lanzada como single).

Brakaman envia:

Days Of The New - Orange (1997 - USA - PopRock _Post-Grunge).rar
Agregado: 12-Dec-2009
Enviado Por: brakaman
Fichero original Recuperado de EMULE con el nuevo nombre: D O T N - O.rar
CD1 180,3 Megabytes
Categoría: Rock

Days of the New - Days of the New (Orange) - 1997 - Pop/Rock (Post-Grunge)

Travis Meeks (voz, guitarra)
Jesse Vest (bajo),
Matt Taul (batería)
Todd Whitener ( guitarra),

Travis Meeks, fundador, cantante, guitarrista, compositor y líder de la banda Days of the New, nació en Charlestown, Indiana, en una familia musical.

Convivió con su padre Gary Meeks, músico alcohólico, que a los 16 años ya había grabado con The Box Tops. Según su padre "Travis era un introvertido real. La música era una especie de su gracia salvadora. Fue su terapia y su manera de comunicarse con los compañeros que no lo debían tratar nada bien debido a retrasos en el aprendizaje (síndrome de Asperger), episodios sicóticos y consumo de drogas.

SONICS, THE - Boom (1965 USA Garage Rock)
Agregado: 06-Nov-2007
Enviado Por: MENDI
RECUPERADO DE EMULE
Recomprimido del fichero original (SONICS,.THE.-.Boom.(1965.USA.Garaje.Rock)@320.DE.MENDI1PocodMusica.r ar) con el nombre:TS-B

"Comentario de Nolu del Post de The Sonics".

En 1965 se edita Merry Christmas, Ep compartido con otras bandas como Wailers y Galaxies. Su segundo Lp fue grabado al año siguiente, en febrero de 1966, en el estudio de grabación de Willy/Griffith, que en realidad solía ser utilizado para grabar a grupos de country.

Durante la grabación del mismo se les ocurrió la idea de empapelar tanto las paredes como el techo del estudio con cartones para que el sonido quedase en el máximo de hermetismo posible, encerrado entre las cuatro paredes, de tal manera que el disco recogiera con la mayor fidelidad posible el sonido de los sonics en vivo.
 

Enviado por: Jerry
Publicado: 10-mar-2007
Fichero original Recuperado de EMULE

The Emerad & 1PocodMusica Band - What´s the password.. & The music is our e-link

Aprovechando una de las múltiples ideas de meurglys como es, las carátulas falsas publicada en los foros, se me ha ocurrido hacer esta selección de canciones a partir de los discos aportados por el equipo o staff de 1PocodMusica.

Quisiera que este disco, al mismo tiempo de ofreceros a todos una música con la que disfrutéis, fuese en su espíritu el disco de la concordia, ya que últimamente andan las aguas un poco revueltas, y creo que no es el deseo de nadie y especialmente del equipo que dirige esta web bajo la batuta de su creador.

Demian - Demian(1971 USA Psycho) by 1PocodMusica.rar
Agregado: 03-Oct-2007
Enviado Por: emerad
Fichero original Recuperado de EMULE

Si os gusto o quizas os cautivo o quizas os impresiono Bubble Puppy estais ante otro disco que hara vuestras delicias.
¿Por que? porque su sonido, su estilo y sus miembros son los mismos, en realidad este es el segundo disco de Bubble Puppy bajo su nuevo nombre Demian.
Era una constante de esta banda cambiar su nombre muy rapidamente y aunque sea original es muy malo dentro de este pequeño mundo dedicado a la musica psycho, pasaron desapercibidos y aun ahora les ocurre lo mismo, pero para que no os pase a vosotros os dejamos esta joyita para que la disfruteis.
Este es una pasada y es Demian=Bubble Puppy

rabat   envia:

El 11-5-2006 Emerad subió, a la mula, uno de esos discos míticos para todos aquellos que por edad nos tocó sobrevivir en esos convulsos y mágicos años (convulsos porque habiendo sido castrados y traumatizados por un franquismo agonizante pero todavía activo supimos como intentar sobrevivir; Y mágicos porque aún a pesar de ese franquismo se pudieron colar en nuestras discotecas musicas que nos hicieron conocer y comprender que había otros mundos, aunque todos estaban en este.

Emerad nos contaba:

"Estamos ante un disco realmente especial e impresionante. La primera vez que lo vi en la tienda de Discoplay en los sotanos de Gran Via, me llamo la atencion su portada (en aquella epoca que hubiera un tio fumandose un canuto en una portada era de escandalo) y me compre el disco, cuando lo puse se me cruzaron las neuronas solo tenia 2 canciones y eran totales, pero sobre todo una me sigue gustando a raudales despues de mas de 30 años y siendo una cancion muy larga.
El disco creo que os gustara a todos, pero escucharos varias veces seguidas el tema Baby night y despues espero vuestros comentarios sobre este grupo americano que triunfo en Alemania y el Benelux mas que en su ciudad New York.
¡Otra joyita para vuestra coleccion!"
a duración ya más comestible no consiguen la "magia" de su predecesor).

R.L.Burnside falleció el 1-Sep-2005 en un Hospital de Memphis a los 78 años; Era el artista más emblematico de la disquera "Fat Possum" discografica radicada en Mississippi que reivindicaba los sonidos más primitivos pero al mismo tiempo no le hacía ascos a la fusión con el "rap" o se prestaba a tratamientos electronicos.

Tal es el caso del disco que ahora os presento. R.L.Burnside en compañia de uno de sus hijos:Cedric Burnside, junto con el productor, arreglista y mezclador: Tom Rothrock, más unos músicos de estudio completan un disco donde al "blues" aspero de R.L.Burnside se le añaden capas de electronica que en un primer momento pueden sorprender y hasta gustar pero que despues de unas cuantas audiciones probablemente lleguen a cansar.

 Volumen nº1 dedicado a las bandas que han hecho de la ciudad del motor un genero en si mismo.

No estoy diciendo que las bandas que podeís escuchar en este CD sean una panoramica completa de la escena musical de Detroit-Michigan, ni mucho menos ya que probablemente la música que salió de la disquera afincada en esa ciudad: la "Tamla-Motown" fuese probablemente más internacionalmente conocida.

Pero paralelamente a ese glorioso "Soul", el "Rock" made in Detroit lleva en sus genes unas señas de identidad que bandas como "MC5", The Stoges, Mitch Ryder, etc. se encargaron de difundir y que se puede, erroneamente, en simplificar como "High Energy".

En este disco se puede escuchar el "Looking At You" de MC5 en la versión 45 rpm., o uno de los dos únicos temas que grabaron en estudio la "Sonic´s Rendezvous Band" la otra fue el "City Slang"; o a "The Up" o "Uprising" de donde procedian la gente que posteriormente formaron parte de los "Stooges o de la "Sonic Rendezvous Band"; en el libreto interior se puede completar la información.

 jazzeando envia.

Con el esplendor, la delicadeza, y el preciosismo que desprende el blues, vamos a hacerle un buen tributo con este álbum. El titulo ya resume de qué va la cosa… Unas damas que nos cautivaran con su voz y su guitarra. BluesWomen desde las montañas del Mississippi, a través de todos los rincones de los EE.UU, Canadá, Europa del Este y mas allá… una recopilación de temas tradicionales, interpretados por una muy buena compañía femenina. Emperatrices que evocan un blues dedicado al senderismo, a la belleza, a la conciencia social, a la independencia de la mujer y por supuesto… susurrando al amor deliciosamente como auténticas divas. Maquillando con elegancia y poderío del grandilocuente blues. Oh Yeahh… Disfrutar la audición de esta excelente compilación de maravillosas trovadoras del blues- 1pocodwomen.Jazzy_un kilo de saludos

kikas envia:

This was Zartong, whose name means in Armenian language "Renaissance" in the literary movement reminiscent of that nation during the nineteenth century.

Actually, when I discovered this band I was really graceful. Musically represent an unprecedented gem in the genre of the time, and also maybe today. From the Cover Art (author Seferian) a typical progressive rock futurist until the cultural attachments to Armenian folklore in all songs, Zartong amalgam an emblem that any lover of the merger should venerate.

Only published an album of the same name with twelve songs, in which include original compositions and such as symphonic rock releases on compilations of musicologist, compiler, and recompiler Komitas, as well as other popular and liturgy songs. (adapted from Juancito aka Dr. Uchee, review)

martad envia:

GREEN PAJAMAS - The complete Book of Hours [USA pop psych 1986]

Si no tenemos en cuenta 2 cassettes publicadas en 1984, este es el primer disco de Green Pajamas publicado en USA en 1986 y en Grecia, Alemania y Australia un año o 2 más tarde. De hecho en estos paises se suprimió alguna canción de la versión USA y se incluyeron otras canciones.

El disco original tenía 12 canciones y en esta edición, de 17 canciones, se incluyen las 5 canciones que se publicaron en las edicicones de los discos que se publicaron en Grecia, Alemania y Australia.

Si a alguién le interesa el grupo, los que saben de esto dicen que "Seven Fathoms Down and Falling" (1999) es su obra maestra. Yo puedo dar fe de que es un disco precioso, pero poco más.

rabat envia:

The Kinks y su "The Village Green Preservation Society" en una edición del 2005 con la versión "mono" más la opcional "Stereo".

Babelain el 21-12-2010 y como regalo de fin de año nos obsequió con un "box-set" de los "Kinks" excelso y anteriormente en los tiempos de la mula otros compañeros nos dieron la posibilidad de poder oir o conocer varias de las joyas que publicaron.

Este disco de los "Kinks", yo diría que se encuentra entre sus grandes joyas.

Salud para tod@s y disfrutarlo tod@s aquellos que no lo tengaís.

 Brakaman  Recupera:

MC5.-.Thunder.Express.(2000).wv.scans.by.javirunner.(YDM.Audio.Rip&Down).WWR.rar

Recomprimido del fichero .rar original con el nombre:MC5 - TE.rar

La banda mas salvaje de la ciudad del rock, Detroit. Los MC5 siguen la estela de los Stoogies de Iggy y forman una banda con un sonido ideal para destruir timpanos. Sus salvajes directos y su politizacion les granjearos las simpatias de los prebostes y mecenas mas radicales de la epoca, y consiguieron editar un segundo lp, "Back in The USA", algo mas recatado q el primero, "KICK OUT THE JAMS", uno de los discos mas asperos y duros de la epoca. Este "Thunder Express" es una sesion de 1972, año de la disgregación, en un show en la tv francesa, y editado en el 2000, sin bonus para esta edicion.


 

 rabat envia:

En 1995 los "Droogs" se han convertido en una excelente banda de Rock, y al mismo tiempo ya eran conscientes que no se iban a comer el mundo.

El "grunge" se habia convertido en un "Tsunami" que arrasó el mundo de la música y el aire taciturno que habian imprimido en el ambiente era incompatible con aquellas bandas, ya fuesen australianas, suecas, o norteamericanas que reivindicaban las guitarras aceleradas y los sonidos duros no exentos de temas con ciertas armonias, señas de identidad de un "Power-Pop" con bandas como en este caso los "Droogs", pero que en ningún caso se les pudiese etiquetar:son duros (pero no heavys),suenan a garage (pero en ningún caso revisionistas);tampoco es una gente facil para que les manejasen en una multinacional,y en una epoca de radioformulas que solo emiten temas que no pasen de cuatro minutos, ellos como en este disco los fabrican hasta de nueve minutos como la excelente "Two Headed Snake" y por que no decirlo también, tampoco han conseguido el tema tarareable que se convirtiese en "hit" y les llevase a la cima.

kikas envia:

One of the first hard rock Jesus music bands formed around the talent of Fred Caban during the early stages of what became known as the Jesus People movement.

Born and raised in California, the counterculture’s music scene offered an intimate glimpse into rock 'n 'roll life-styles of such guitar phenoms as Jimi Hendrix, after whom the budding musician patterned his style.

Upon graduating from an Azusa high school in the spring of 1968, he and his bandmates squeezed into a small Volkswagen van in search of venues to perform.
One night, while they stopped in at a Huntington Beach called the Lightclub, they met and were befriended by a group of enthusiastic teenagers whom Caban described as being "totally immersed with the message of Christ".

coscolin envia:

Sum 41 es un grupo que se ha pasado mucho por España y realmente –y no sorprendentemente– ha atraído a las masas en todos los conciertos que han dado en nuestro país.

Diversidad. Esta es una de las palabras que puede definir este nuevo disco. ¿Y por qué diversidad? Bien, podríamos decir que ofrece variedad teniendo en cuenta las 14 canciones que incluye. Este nuevo trabajo empieza con una energía imparable, pues ya simplemente con ‘Reason To Believe’ dando paso a las ya conocidas ‘Screaming Bloody Murder’ o ‘Skumfuk’ forman un buen trío en el principio del tracklist.

‘Time For You To Go’, la siguiente, desprende un sonido más bien pegadizo de la misma forma que ‘Holy Image of Lies’, aunque en mi opinión, la canción que se lleva la palma de este álbum es ‘Jessica Kill’, pues es un claro ejemplo del pop-punk agresivo que podemos escuchar en álbumes anteriores de Sum 41.

Brakaman envia:

Lothar & The Hand People - Space Hymn (1967-1969 USA Psycho)
Agregado: 15-Nov-2007
Enviado Por: maskarasnake
RECUPERADO DE EMULE
Recomprimido del fichero .rar original

Los orígenes de esta curiosa banda se remontan a 1965 en Denver (Colorado) cuando el vocalista John Emelin, a la sazón estudiante en esta ciudad, decide junto con su compañero de habitación en la universidad, el guitarrista Richard Willis, formar un dúo, decisión que pronto cambia con la adición de dos miembros más: Rusty Ford (bajo) y Tom Flye (batería) a los que se añadiría más tarde el guitarrista Kim King, mientras, Willys decide dejar el grupo y seguir sus estudios. En los teclados, tras varias idas y venidas se incorporaría Paul Conly. en abril del 66, quedando así la formación definitiva.

Edgar Winter's White Trash - Roadwork (1972 USA Rock)
Agregado: 28-Sep-2006
Enviado Por: peepin
RECUPERADO DE EMULE
Recomprimido del fichero (Edgar Winter's White Trash - Roadwork (1972 USA Rock) by 1PocodMusica.rar) original

Disco grabado en directo desde el famoso The Whisky-A-Go-Go de Los Angeles y de The Apollo Theatre de Nueva York.

Junto al texano Edgar Winter(1946) intervienen en el disco su hermano Johnny,Jerry Lacroix y Rick Derringer.

En este magnífico disco se puede oir temas como "Back In The USA" de Chuck Berry, "Rock & Roll Hoochie Koo" de Rick Derringer, Blues como "Tobacco Road", "Turn On Your Lovelight" o temas como "Jive,Jive,Jive"de Jerry Lacroix o "I Can't Turn You Loose" de Otis Redding.
 

 rabat envia:

RECUPERADO DE LA MULA

The Downlinners Sect - The Definitive Downlinners Sect; Singles A´s & B´s

Nuestro compañero "arete" el 4 de Julio de 2006 nos comentaba:

Un grupo clave en la escena del R&B británico de los 60: liderados por el vocalista Michael O´Donnell (más tarde conocido como Don Craine), los Downliners Sect (Keith Grant (bajo), Terry Gibson(guitarra),Johnny Sutton(batería)y Ray Sone(armónica)) debutaron en los clubs londinenses allá por 1963, donde grabaron un fabuloso EP de temas en directo.A partir de aquí la Columbia firmó con ellos, grabando varios singles y un excelente LP con versiones y temas propios.

En nuestro empeño de recuperar aquellos discos que nos parecen interesantes y que fueron subidos a traves de "la mula"; Ahora para tod@s aquell@s que no lo tengais escuchado, y tal como nos comentaba "arete" una de las bandas inglesas de los primeros tiempos y que el tiempo se los ha tragado, aunque ellos continuan rulando por el circuito de "Oldies".

brakaman envia:

The Who - Who's Better, Who's Best-dvd
Agregado: 23-Jun-2009
Enviado Por: coscolin
RECUPERADO DE EMULE
Recomprimido del fichero (The Who - Who's Better, Who's Best-dvd-culyrroyo.rar) original con el nombre:TW - WB WB.rar
+ Portada de KIKAS.

Hoy le toca el turno a este dvd de una banda que no necesita presentacion

THE WHO - Who's Better, Who's Best

por su 25 aniversario salio en formato laserdisc y otros, lo compre,

el formato no tuvo demasiado exito y despues de 2 averias caras en el reproductor ya no lo repare,

los discos que tenia con el tiempo los regale y me puse a buscar cuando tuve internet hasta conseguir este dvd que ademas incluso tiene algun tema mas que el laserdisc,
.

kikas envia:

This early attempt to fuse the popular sounds of artists like Cream and the Jimi Hendrix Experience with an evangelistic Christian message comes off as ham-fisted and naïve, but undeniably genuine.

Agape doesn't quite live up to the "hard rock" portion of their album's title, filling most of the tracks on this debut with watery blues, lightweight guitar textures, and clumsy, half-spoken vocals.
Still, they do find a few excuses to freak out on side two; "Freedom" contains some lengthy, double-tracked fuzz guitar solos and "Choose" features a thick, galloping Grand Funk Railroad-style approach during the instrumental sections.

The album's closer, "Rejoice", begins as a disturbing reading from Revelations set to eerie psychedelia - all discordant strings scrape over a slinky, sinister vamp, eventually bursting into heavy riffing and a rousing chorus of "Read Your Bible"!

Singer/songwriter/guitarist Fred Caban was definitely preaching to the converted, delivering frankly simplistic testimony and borrowed Biblical passages stitched together with awkward sincerity.

 martad envia:

PURPLE HEARTS - Head on Collision Time [1985] UK - mod revival

The Purple Hearts se formaron en 1977 en Romford, un barrio de Londres, y al principio sonaban más punk tipo Buzzcocks para derivar poco a poco hacia sonidos más pop y en concreto a esa corriente encabezada por The Jam denominada mod revival. Publicaron su primer single en 1979 y al año siguiente su disco de debut, el recomendable "Beat That!.

Publicaron algunos singles más y aunque se separaron en 1982 volvieron en 1984 a juntarse y uno de los conciertos de ese año fue publicado en 1985 bajo el nombre de "Head on Collision Time". Claro ejemplo de que lo que sonaba pop en estudio no lo era tanto en directo. El sonido es bueno y el repertorio también, así que si te gustaron los grupos de mod revival como Secret Affair, Merton Parkas, The Circles, etc...y no tienes este disco puedes completar tu discografía con este directo con una de las leyendas de ese género The Purple Hearts.

 jllopez envia:

Aynsley Dunbar (nacido el 10 de enero de 1946, en Liverpool) es un prolífico baterista inglés. Ha trabajado con alguno de principales nombres del rock and roll, incluyendo a John Mayall, Frank Zappa, Lou Reed, Jefferson Starship, Jeff Beck, David Bowie, Whitesnake, Sammy Hagar, UFO y los primeros Journey. Casi pudo ser el baterista de Jimi Hendrix cuando éste era incapaz de decidirse en una audición entre Dunbar y Mitch Mitchell -siendo éste último el que "cayó de cara en la moneda".

Dunbar lideró la Aynsley Dunbar Retaliation, que compuso la canción Warning famosamente incluida por Black Sabbath en su álbum debut. Publicaron una serie de discos más.

Dunbar fue más tarde baterista para The Mothers de Frank Zappa, tocando en discos tales como Waka/Jawaka y The Grand Wazoo. A mediados de 1970, Dunbar se unió a Journey para sus cuatro primeros álbumes; les dejó para unirse a Jefferson Starship para tres discos. En 1985, Dunbar se unió a Whitesnake y participó en su disco de 1987. También empleó algún tiempo trabajando con Eric Burdon and the Animals.

"To Mum, From Aynsley And The Boys" de 1969 es su tercer disco, producido por John Mayall.

  fulcanelli envia:

Harper's critically acclaimed masterwork, HQ, is essential for every rock music collection. Backed by his short-lived group Trigger, consisting of Bill Bruford (Yes/King Crimson), Chris Spedding (Sharks/Jack Bruce), and Dave Cochran (Albert King), Harper is at the peak of his lyrical and musical powers here. Considered his most integral "rock" record, the tight, consistent HQ is comprised of fewer acoustically oriented tracks than most of his other releases. The album is highlighted by two lengthy cuts. The opener, "The Game," features Harper's stunning stream-of-consciousness lyrics, fantastic drumming/percussion courtesy of Bruford and Steve Broughton, and strong guitar work. The backing guitar track was laid down by Dave Gilmour and completed by Spedding, whose accomplished solo is not to be missed. In fact, HQ contains some of the best guitar work of Spedding's career. The composition also features bassist John Paul Jones' sole contribution. "When an Old Cricketer Leaves the Crease," the final cut on the original release, shines with Dave Bedford's arrangement and the brass of the Grimethorpe Colliery Band. A beautiful Anglo-Saxon tune, the song is a tribute to Harper's childhood memories of the game (cricket) and the brass band sound that always accompanied it. Harper considers HQ his best record to date. Further evidence of the album's strength can be found in the hot lead guitar and slide work in the poetic "The Spirit Lives," the occasional hard rock sound of "Referendum," and Harper's melancholy solo performance, "Forget Me Not." The 1995 re-release of HQ

 tiglatpilester envia:

Este es el cuarto album de The Amboy Dukes. Es con diferencia el más experimental, facturado en tre 1969 y 1970, en un momento delicado de la banda debido a los cambios de componentes,Ted Nugent compone todas las canciones menos la última que es de Andy Salomon. La primera vez que lo oí, no me gustó nada debido a los incesantes cambios y cortes de ritmo , pero debido a mi devoción por este guitarrista le di unas oprtunidades más y durante mucho tiempo fué indispensable en mi discoteca.Comienza con una canción de 9 minutos de blues progresivo que es de lo mejor del disco, y termina con un delirio de diez minutos, que yo nunca escucho por que es demasiado extraño para mi. Os dejo con este collage de , con la siempre fantástica guitarra de Nugent y los teclados del Sr. Salomon.

 rabat envia:

En este año 2011 que ahora se ha acabado, una de las sorpresas musicales más interesantes ha sido la publicación del disco de Trombone Shorty (Troy Andrews)-
For True, y tal como nos indica su apodo "Trombone" ese es el instrumento referencia desde donde Troy Andrews nos ancla en el pasado (New Orleans) para llevarnos al futuro de la música organica, es decir la música creada e interpretada por músicos.

Tres decadas antes "Joseph Bowie" con el mismo instrumento lo intentó basando sus referencias en el New York más cosmopolita partiendo en el "Underground más radical" es decir utilizando la música "Funk" como vanguardia sonora, pero dentro de ella se podía percibir perfectamente las enseñanzas de la música de los años 30 ó 40, del "be-bop" o el "Free" más alucinado.

Joseph Bowie, hermano del Trompetista "Lester Bowie" miembro de uno de los combos musicales más arriesgados y vanguardistas del "Free-Jazz" el conocido y respetado "Art Ensemble Of Chicago", junto con el guitarrista " Jean Claude Bourelly" y unos cuantos compinches más montó "Defunkt" en 1978 y desde entonces hasta 1995 su "Funk-Jazz" compitió contra la luminaria del momento "Prince", con desiguales rendimientos comerciales pero con clara supremacía musical a favor del combo de Joe Bowie.

 coscolin  envia:

Hijo de plantadores de algodón, Howlin' Wolf trabajó de granjero en la década de los 30, siendo uno de los pioneros entre los negros que emigraron en los años 40 a Chicago, aunque siempre mantuvo sus raíces. Sirvió durante la Segunda Guerra Mundial en el ejército norteamericano.

En 1948 formó una banda que incluía guitarristas como Willie Johnson y M. T. Murphy, el armonicista Junior Parker, un pianista llamado Destruction y el batería Willie Steele, y en 1951 comenzó a actuar en radio en West Memphis, Arkansas.

Su álbum de 1962 Rockin' Chair Album es uno de los más famosos discos de blues, conocido por la ilustración de su cubierta con una mecedora. Este álbum contenía "Wang Dang Doodle," "Goin' Down Slow," "Spoonful" y "The Red Rooster", canciones que sirvieron de base a los repertorios de las bandas inglesas y americanas enamoradas de losblues de Chicago. En 1965 apareció en el show televisivo Shindig junto con los Rolling Stones.

fullcanelli envia:

ap the Red Cane Whirlwind is an album by American blues singer and guitarist Kelly Joe Phelps. It reached number 11 on the Billboard Top Blues Albums.
Tap the Red Cane Whirlwind is a collection of solo live performances from engagements at McCabe's, Santa Monica, California and Freight and Salvage, Berkeley, California in 2004.

In an interview regarding his first live release, Phelps said, "My passion lies in performing live, in the sense of 'no net' string grabbing and 'lord knows what' singing and flying by my seat and watching the songs come alive (hopefully) in a way that I could have never predicted beforehand. I've wanted to have a recorded representation of that for some time..
http://www.kellyjoephelps.net/discography/tapredcane-1.htm

Kelly Joe Phelps - vocals, acoustic guitar

1. Hard Time Killin' Floor Blues (9:46)
2. Not So Far to Go (7:35)
3. Jericho (8:46)
4. Fleashine (6.44)
5. Cardboard Box of Batteries (6:29)
6. Gold Tooth (8:56)
7. Tommy (6:47)
8. I Am the Light of the World (6:28 )
9. Waiting for Marty (6:26)

 knos5 envia:

“The Late Show” es una muestra de muy buen gusto, talento y visión artística. Barry Levenson se formó como guitarrista de sesión en Detroit antes de viajar a Boston, donde estudió para ser arreglista en Berklee. Allí tuvo la oportunidad de codearse con músicos de la escena local, experiencia que lo llevó a formar parte de Canned Heat y que ahora muestra en este trabajo, que se convierte en el cuarto esfuerzo solista de su carrera. Una producción que nos muestra la gran variedad de facetas de este guitarrista, interpretando 15 temas originales en los mejores estilos de B.B. King, Stevie Ray Vaughan o Albert Collins.

 Chuan envia:

Aquí os pongo un disco que es uno de los mejores discos que he oido, autentica joya que cautiva desde su primera nota y que si alguien no conoce deberia bajarlo inmediatamente.

Naturalmente es un ripeo de vinilo, reedicion USA del sello Vanguard, lo mas parecido al original que he podido conseguir. Por supuesto ya lo tengo tostado para tener una copia, que el vinilo lo tengo inmaculado, ni siquiera he pasado filtros ni limpieza de cualquier tipo, directo del plato al flac.

Este es el primer de Country Joe con su banda, The Fish. Como sabeis Country Joe fue un gran activista contra la guerra de Vietnam y autentico trovador del movimiento hippy, asi tenemos canciones como Superbird, una acerba sátira contra el presidente Lyndon B. Johnson, Bass Strings sobre el LSD o el instrumental Section 43 con una gran atmosfera lisergica de 7 minutos, Grace, dedicado a Grace Slick o Death Sound Blues, clara referencia en el titulo y el sonido a los Grateful. Por supuesto sin olvidar el romanticismo en Sad and lonely times o el sexo Happiness is a porpoise mouth.

Disfrutad de uno de los mejores discos de la psycodelia hippy que podeis encontrar.

 Fulcanelli envia:

Crossing Muddy Waters, fue el decimoquinto album del cantante y compositor John Hiatt, lanzado en el año 2000. Un álbum grabado en bruto sin baterista, un álbum puramente acústico que llevó a elementos de la música bluegrass Americana. El título del álbum tiene un doble sentido intencionado, hace referencia a la leyenda del blues Muddy Waters. El album fue nominado para un premio Grammy en 2001 al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo.

John Hiatt - guitar, vocals, harmonium
Davey Faragher - bass guitar, tambourine, harmony vocals
David Immerglück - slide & 12-string guitar, mandolin, background vocals

 Fito envia:

Widespread panic se formo en 1989 en Athens (Georgia), estando liderados por el bajista David School y el guitarrista y cantante Michael Houser.
Este grupo es todo un experimento sonoro que combina el puro Hard Rock sureño con el Jazz y el Funk, agregándole un sello Country.
Sus discos son excelentes pero la banda donde se encuentra a gusto es en sus directos, conciertos llenos de energías, con largos desarrollos y con transiciones de tema a tema (solo interrumpido por el clamor de su enfervorizado publico) como una obra conceptual, pero que en realidad se convierte en una verdadera Jam.
Los conciertos de los panic arrastran a los Spreadheads, fieles y leales seguidores que van allá donde actúan.
“Live in the Classic City” (2002) es un triple disco en directo grabado en su propia ciudad Athens, en el año 2000 (aunque se publica dos años más tarde), como culminación de la gira de promoción del que entonces fue su últimos trabajo y unas de sus mejores obras “Til the Medicine Takes” (1999).
Lamentablemente, no sería la última gira del grupo, pero si la de unos de sus líderes, el guitarrista y vocalista, Michael Houser que falleció poco tiempo después de aparecer el disco.
La formación de los Widespread panic, en este triple disco en directo, está formada por los dos guitarras y vocalistas Michael Houser y John Bell, el bajista Dave Schools, el baterista Todd Nance, el percusionista Domingo "Sunny" Ortiz y el teclista John "JoJo" Hermann.